25 godina nakon 'Vriska', Kevin Williamson dokazuje da je još uvijek oštar kroničar kasne adolescencije sa 'Sick'

Koji Film Vidjeti?
 

Kevin Williamson piše o tinejdžerima i dvadesetogodišnjacima na pragu ostatka života. Njegov rad pršti čežnjom i težnjom - temama koje okružuju bijeg i učenje na najteže moguće načine što ćeš biti kad odrasteš, a onda kad svi tvoji snovi nestanu. Postoji slomljeno srce u njegovom radu, ono što dolazi kada izgubite nevinost u svijetu koji je ravnodušan prema vašoj 'posebnosti'. Biti izuzetan u Williamsonovom djelu samo znači da ste magnet za pogrešnu vrstu pažnje. Priroda teži sredini i ima način da samelje izuzetne stvari u obične stvari, slomljene stvari traumatizirane njihovom erozijom. Zar nismo svi?



90 dana zaručnika nova epizoda

Williamsonov najpoznatiji ekranski avatar, Sidney Prescott (Neve Campbell), prvi put se pojavio u hitu Wesa Cravena Vrisak (1996), film koji je, sam po sebi, uskrsnuo slasher u tijelu elegantne, briljantne, postmoderne vježbe koja ne samo da je komentirala samu sebe, već je bila izvrstan primjer žanra. Sidney je u središtu pozornosti vriska nasilni povratak potisnute, sramotne prošlosti dok se majčine nevjere vraćaju kući u monaškom tijelu maskiranog ubojice u halji, naoružanog prodornim nožem i invazivnim bežičnim telefonom koji postaje vjesnik još većeg kolektivnog gubitka neovisnosti. Po vrisak 4 , mobiteli su izbrisali posljednju iluziju slobode koju su nudila ograničenja fiksnih linija u prva dva dijela franšize prema scenariju Kevina Williamsona. Dok su autori znanstvene fantastike predviđali tehnokratsku državu nadzora, malo ih je, ako itko, predviđalo da ćemo platiti za pravo da nosimo instrument našeg zatočeništva u svakom trenutku na sebi, emitirajući svoje aktivnosti i lokacije dobrovoljno, čak i radosno.



Williamsonov horor Vrisak filmova (zamijenjen je na užasnom drugom nastavku, vrisak 3 , autora Ehrena Krugera koji griješi jer je neozbiljan, a uvelike je prepisan za vrisak 4 ) je da nada vene. Vrijeme je neporaženo, a grijesi oca neizbrisive su mrlje koje određuju tijek čovjekova života od kolijevke do groba. Moja omiljena rečenica iz fantastičnog metafizičkog noira Kennetha Branagha Ponovno mrtav dolazi od osramoćenog psihijatra Robina Williamsa: on upozorava na 'karmički plan plaćanja: kupi sada, plati zauvijek'. Williamsonovi scenariji bave se sudbinom koristeći isti model uzroka/posljedice za postojanje. U svom najboljem filmu, u režiji Wesa Cravena vrisak 2 , jedka profesorica drame kaže Sydney da se 'bitka za dušu vodi na forumu umjetnosti' i izjednačava je s Cassandrom iz grčke mitologije: ženom koja može vidjeti budućnost, ali je prokleta jer joj nitko ne vjeruje prije nego bude prekasno . Sydney ju glumi u sveučilišnoj prezentaciji Eshilovog “Agamemnona” i sudbina njezina lika – da upozorava i bude ignorirana, da bi na kraju možda bila ubijena zbog svojih nevolja, upozorava Sydney na to kako je ona sama zarobljena u beskrajno ponavljajućim ciklusima nasilja . Tako funkcioniraju nastavci, naravno, ali Williamson joj daje užasnu samosvijest. To je kao da je Kojot u onim crtićima Roadrunner odjednom postao svjestan da mu je sudbina strašno umrijeti da bi se ponovno rodio; to je poput Prometeja u okovima, osuđenog na to da mu se jetra pojede danju samo da bi preko noći ponovno narasla. I poput Prometeja, Sydneyina je bol proizvod njezina donošenja svjetla svijetu. Na kraju postaje operaterka na telefonskoj liniji za pomoć žrtvama nasilja u obitelji, preuzimajući ulogu nekoga tko sluša žene. vrisak 2 je američko remek djelo.

Fotografija: ©Miramax/Ljubaznošću Everett Collection

Filmski i televizijski rad Kevina Williamsona vezan je obećanjem mature — ne doslovno (unatoč rasponu godina likova o kojima piše), već figurativno kroz zbirku heroja koji sanjaju nešto bolje za sebe samo da bi bili odgojeni kratki prema stvarnosti njihovih okolnosti. Nadovezao se Vrisak s znam što si napravio prošlo ljeto (1997.), nevjerojatna i pomalo podcijenjena adaptacija remek-djela YA misteriozne velemajstorice Lois Duncan koja prati skupinu od četiri prijatelja na večeri njihove mature koji donose strašnu, ubojitu odluku, koja ih proganja godinu dana kasnije kada junakinja Julie ( Jennifer Love Hewitt) dolazi kući iz škole. Stvari s ubojicom kukom dobro su tempirane i brutalne, ali točke koje stvarno povlače krv uključuju kako Julienini prijatelji nisu uspjeli pokrenuti. Njezin bivši dečko Ray (Freddie Prinze Jr.) postao je ribar u obiteljskom poslu; njezina bivša najbolja prijateljica Helen (Sarah Michelle Gellar), kraljica ljepote, isprala se u New Yorku jureći za svojim snom da postane glumica i vratila se u njihov gradić kao prodavačica u obiteljskoj trgovini; i Helenino bogato zajebavanje dečka Barryja (Ryan Phillippe) pokazalo se kao iznimno razočaranje kao ljudsko biće. Čak i sekundarni lik poput Missy Egan (Anne Heche), sestre žrtve ubojstva, dobiva neočekivanu količinu dubine i patosa u vrlo kratkom vremenskom razdoblju. Ovi ljudi su zarobljeni. Zarobljeni užasnom stvari koju su učinili s jedne strane, ali i stupnjem do kojeg su njihovi snovi o sebi nadmašili njihov dojam. To je egzistencijalni horor film prije nego visceralni. Pogledajte Helenino lice kada priznaje da joj stvari nisu išle, a zatim njezinu usamljenu smrt 4. srpnja koja se u svojoj ogromnoj tuzi mjeri sa sličnim trenutkom iz filma Briana DePalme Ispuhati . To je izvanredna stvar, tim više što se pojavljuje usred filma koji je odbačen kao samo još jedan tinejdžerski film.

Fakultet (1998) također je mnogo bolji nego što bi trebao biti. Slika o invaziji vanzemaljaca koja opet govori o skupini srednjoškolaca koji su prisiljeni suočiti se sa svojim ograničenjima pred većom metaforičkom prijetnjom. Iako su štreber Casey (Elijah Wood) i buntovni srcelomac Zeke (Josh Hartnett) navodni junaci komada, oduvijek me privlačila 'čudna' djevojka Stokely (Clea DuVall) koju su maltretirali jer je lezbijka iako nije, i sprijateljila se s njom od strane lijepe djevojke za koju se ispostavilo da nije posve ono što se čini. Stokely je ta koja shvaća što treba učiniti da se zaustavi invazija, ona koju najviše izdaje njezina potreba za prijateljstvom i zajednicom. Ona je usporedna s kasnim likom u Williamsonovoj galeriji skitnica, skrivenim srednjoškolskim hrvačem Boom (Milo Ventimiglia) iz Prokleti (2005.) koji veći dio filma provodi maltretirajući štreberskog junaka vuka Jimmyja (Jesse Eisenberg) prije nego što otkrije da je homoseksualac i da je sva njegova agresija bila proizvod sublimirane frustracije jer se morao pretvarati da je hipermuški patrijarhalni arhetip kapetana -hrvački-tim muškost. Nije ostalo mnogo od Williamsona Prokleti , film koji je Harvey Weinstein samostalno uništio svojim ozloglašenim uplitanjem koje je u ovom slučaju uključivalo ponovno pisanje Williamsona, nekorištenje specijalnih efekata Ricka Bakera i KNB-a, te ponovno snimanje Wesa Cravena najmanje četiri puta. Ali sumnjam da su se mali ostaci Williamsona stopili u lik Boa. I Stokely i Bo žrtve su sustavnog zlostavljanja i maltretiranja, a oboje pokazuju izuzetnu hrabrost u obrani svojih prijatelja unatoč njihovoj boli. Oni nisu sanjari kao Williamsonovi junaci jer ovaj svijet nije za njih. Svađaju se zbog toga koliko žestoko vole obitelji koje su okupili oko sebe. Kad morate stvoriti vlastitu obitelj, borite se više.



Williamsonov jedini film kao redatelja je neobično bez rubova Podučavanje gospođe Tingle (1999). Snimljen neposredno nakon pucnjave u Columbineu u vrijeme kada su Sjedinjene Države još imale kapacitet šokirati masovnom pucnjavom u školama, Williamson je bio prisiljen promijeniti naslov iz 'Ubijanje gospođe Tingle' i, sukladno tome, ublažiti druge elemente njegov film. Lagano inspiriran drugim romanom Lois Duncan Ubijanje g. Griffina , priča filma vrti se oko trojca srednjoškolskih prijatelja koji otmu opaku profesoricu jer je dala zvjezdanoj studentici Leigh (Katie Holmes) ocjenu koja će osuditi njezine nade u školsku maturu i financijsku pomoć za fakultet. U njihovoj pogrešnoj zavjeri pridružuju joj se drka Luke (Barry Watson) i nadobudna starleta Jo (Marisa Coughlan). Williamsonove glavne teme su ovdje (iznimno dijete koje se želi osloboditi, generacijska trauma i sustavne predrasude koje prijete da je sputaju) zajedno s uznemirujućom izvedbom Helen Mirren kao zle gospođe Tingle, ali nedostaje ugristi . Udarci su očito povučeni i satira pati kada omekša u farsu. Williamsonov najbolji rad je dvosjekli i obložen voskom. Opasan je iako se čini poznatim, lako i gladno vuče krv i sposoban je uhvatiti moralnu složenost svog trenutka bez zamornih govora i iscrpnog izlaganja.

Fotografija: Paun

Najbolji je u svom novom filmu bolestan , trenutno strujanje na Peacocku . Režirao ga je John Hyams koji je s dva postao kultno ime Univerzalni vojnik nastavci ( Regeneracija i Dan obračuna ) koji su puni podteksta o egzistencijalnim pitanjima nasilja i identiteta, bolestan preuzima polarizirano ludilo pandemije Covida kao da je distopijska znanstvena fantastika. Williamsonov scenarij je oštar kao britva, prst se čvrsto drži na pulsu duh vremena . Njegovi su junaci par djevojaka, Mirr (Bethlehem Million) i Parker (Gideon Allen) koje odluče zajedno otići u karantenu u zabačenu kuću na jezeru kada, tko bi trebao doći, ali smrt u obliku maskiranog ubojice. Ali svi su maskirani bolestan , prestravljeni nevidljivom kugom dok vidljiva probija njihov mjehur, naoružani pravednom misijom povezanom sa sebičnošću nacije koju više zanima frizura nego tuđi život. Njegov prolog je film vrisak 3 moglo je biti da je Williamson to napisao - označavajući tekstualne poruke kao sljedeću evoluciju naše dehumanizacije i izolacije. A njegov “twist” uspijeva potpuno pobrkati naše pojmove odgovornosti, odgovornosti, tko je dobar, a tko, doista, zao.



bolestan sažetak je Williamsonova rada u nemilosrdno-učinkovitih, pravovremenih i nekako bezvremenskih, 82 minute. Govori o Williamsonu kao o glasu koji je, sam po sebi, osvježio vrstu filma koji je uvelike prošao svojim tijekom i spustio se u samoparodiju kroz uspješno, neki bi rekli preraslo, okrutno okruženje brzih videa iz 1980-ih. A to čini tako što ima izvanrednu empatiju i sluh za mlade ljude koji su prisiljeni suočiti se sa svojom smrtnošću prije nego što u potpunosti prihvate da mogu umrijeti. Williamsonov filmski rad i njegov Dawson’s Creek i Vampirski dnevnici tijekom svojih dugih televizijskih serija sleti negdje između Stevea Earlea i S.E. Hinton za mene na ljestvici djela koja dokumentiraju emocionalni krajolik velike američke čežnje. On je nadareni kroničar naše nacionalne mladosti i još uvijek radi i sposoban je proizvesti djelo jednako živo i kvrgavo kao bolestan . Koliko smo sretni?

koji je kanal igra računa u subotu

Walter Chaw je viši filmski kritičar za filmfreakcentral.net . Njegova knjiga o filmovima Waltera Hilla, s uvodom Jamesa Ellroya, jest sada dostupno .