Noć vještica, horor filmovi: Zbirka horora iz 70-ih na kanalu Criterion

Koji Film Vidjeti?
 

Imam starog prijatelja, jednog od mojih najstarijih, s kojim sam odrastao gledajući filmove. Konkretno, horor filmovi. To je bila naša stvar. Od 1935-ih Nevjesta Frankensteina (na televiziji iz 60-ih), do novih, revolucionarnih i kontroverznih filmova poput Noć živih mrtvaca na našem lokalnom single-plexu oko 1970. (kad smo oboje imali samo jedanaest godina i jedva da smo bili intelektualno ili duhovno pripremljeni da vidimo one žive mrtvace kako se klade iznutricama), konzumirali smo koliko smo mogli. Također smo redovito kupovali časopis Poznata čudovišta iz Filmske zemlje . Kao rezultat toga, lako smo bili najpopularnija djeca u našoj osnovnoj školi Dumont, New Jersey.



I oboje smo bili vrlo obeshrabreni, kao odrasli, u tobožnjem preporodu horora koje smo vidjeli (ili možda bismo trebali reći svjedoci) u ranim aukcijama, posebno, da, u Pila franšiza. Moj je prijatelj radio u videoteci - do samog kraja videoteka što je stvar - i kao rezidentni obožavatelj horora u njegovoj prodavaonici Tower Recordsa, napali su ga mlađi kupci koji su bili oduševljeni Pila i druge slike, a on bi zakolutao očima.



Ja svidio horor filmove, rekao bi. Ali ja ih ne volim. Iako je naš vlastiti dio kinematografskog neba imao mjesta i za klasike stare škole i za nasljednike Romera (što sigurno nije bio slučaj za ljude starije od nas, koji bi se žalili na užasno nasilje novijih slika), stvari poput Pila bio mjesto gdje smo podvukli crtu. Baš kao što bi rock žanrovski mavens osuđivali lažni metal, i mi smo mislili da je ova nova stvar Faux Grindhouse.



Žljebnjak. To je, ili je bolje rečeno, bilo nešto manje od prvo pokrenutog kina u kojem se održavala grozna cijena Noć živih mrtvaca i niz filmova koji su uslijedili. Ne samo mjesto u okolišu, već i stanje duha. Estetika, ako želite. Jedan od njegovanih, kao što znamo. od strane Rodrigueza, Tarantina, Rotha i drugih, ali samo rijetko vraćeni.

Ako imate pristup kanalu kriterija, sada možete putem njegovog Zbirka horora iz 70-ih , uzmite lijepu, pozamašnu, često uznemirujuću dozu od pravi grindhouse užas.



Što unatoč uobičajenoj mudrosti koja je naziva i eksploatacijskom kinematografijom, tvorci filmova koji obožavaju Moloch nisu uvijek napravili podilazeći najnižem zajedničkom nazivniku. Redatelji kao što su David Cronenberg, Bill Gunn, Wes Craven, Larry Cohen i drugi, svi zastupljeni na lijepo uređenom festivalu horora 70-ih godina Criterion Channel-a, uzeli su svoj niskobudžetni prerogativ da istraže transgresivne teme i istaknu, mada ponekad kamuflirani izjava o ne samo suvremenom društvu već io ljudskom stanju.

Ovi filmaši nisu bili ni najbrušniji autori grindhouse 70-ih. Postoji čitav ceh talijanskih redatelja, najistaknutiji Lucio Fulci, koji je sadističko kino odveo u nove ultra-grozne krajnosti. Budući da su 70-e bile zapažene i zbog mnogih horor filmova u kojima je riječ Cannibal bila istaknuta u naslovu. (Dario Argento, još jedan maestro talijanskog horora, koji je prvi učinio nedodirljivim bez daha i drugi lupavi velikani, smješten je malo desno od većine tih znakova.) Ovi predmeti nisu dio paketa Criterion. Što ne znači da ovdje na slikama nedostaje prljavosti ili mračnosti. Pametni poput, recimo, Cronenbergovih filmova Bijesan i Drhtavice jesu, brzi su i prepuni visceralnih uzbuđenja. Jako su dolje i prljave slike.



U neuglednosti i nejasnoćama horori iz 70-ih pronašli su svoje najjače uporište, vjerojatno. Tobe Hooper iz 1974 Teksaški masakar motornom pilom je napravljen jeftino, snimljen je na 16-milimetarskom filmu, za razliku od većeg profila 35 koji je korišten za holivudski proizvod, ali je također besprijekorno izrađen. Vrvi nevjerojatnim kompozicijama kadrova i pokretima fotoaparata, a toliko je samouvjeren da pobuđuje histerične strahove, a da ne dođe ni približno toliko krvav koliko bi naslov filma sugerirao. (Što na kraju ne znači da nema puno krvi.)

Foto: Everett Collection

Ali još jedna komponenta koja je dala Masakr mnogo je njegove moći bila njegova niotkuda zaklonjena mračnost. Glumačku postavu činili su nepoznati glumci. Uhvativši se u njihovu priču (unatoč činjenici da su ova post-hipi djeca koja su tražila ribnjak bila svakakva ne baš simpatična), postali ste uloženi u njihovu sudbinu. I niste imali prethodne vezanosti za njih ili njihove asocijacije da biste naslutili što će se dogoditi. U remakeu filma iz 2003. glavna glumica bila je Jessica Biel. Ovo je učinilo TCM Originalni slogan, Tko će preživjeti i što će od njih ostati? vrsta akademske.

Gledajući razne remakeove filmova u ovoj kolekciji Criterion - više od pola tuceta od 23 slike dobilo je ponovno pokretanje ili nekakav nastavak - jasno je da i na bolje utječe samosvijest koja služi kao vrsta kreativnog isjecanja krila.

2019 Bijesan , koji su napisali i režirali Jen Soska i Sylvia Soska, nadarena kanadska filmska ekipa, često se predstavlja kao otvoreni omaž ne samo Cronenbergovoj slici iz 1977. već i čovjeku i cijelom njegovom žanrovskom radu. Na primjer, u operacijskoj sali liječnici oblače jarko crvene haljine baš kao što su to činili ginekolog blizanci braće Mantle u Cronenbergovoj 1988. godini. Mrtvi zvonaši .

U originalu Bijesan , koja je u glavnu ulogu ubacila porno zvijezdu Marilyn Chambers (i od nje se pojavljuje golotinja, iako u registru vrlo različitom od onoga što je bio slučaj u Iza zelenih vrata ), glavna junakinja Rose je nešto poput šifre, iako atraktivne. Ona dobiva varijaciju naslova nakon rekonstruktivne kirurgije nakon unakaženog sudara motocikla.

Cronenbergov pogled na lik je gotovo klinička odvojenost. Sestre Soska zauzimaju perspektivu ženskog afiniteta i empatije. Ovdje je Rose sramežljiva modna dizajnerica koju kolege preziru i zlostavljaju, uključujući šefa Gunthera, čija se linija odjeće zove Schadenfreude. (Glumi ga Mackenzie Gray, koji, čini se, usmjerava Tommyja Wiseaua, što nije najbolja ideja u ovom kontekstu. Ali, izgovara i redak u kojem filmski autori izgleda pomalo govore o sebi: Zašto stalno stvaramo nove trendove? )

No, nakon što se Rose (ovdje utjelovljena od Laure Vandervoort) transformira, Soskas izbjegava osvetu scenariju zidnih cvjetova u korist malo razrađene istrage o kronenbergijskim idejama koje su našle uporište u stvarnom svijetu, uključujući pojam transhumanizma.

Zanimljivo je i privlačno do trenutka, ako je malo prečesto na nosu u nekim detaljima. (Imenovanje transhumanističkog kirurga Williama S. Burroughsa gotovo je neoprostivo, čak i ako su ljudi odali poštovanje vizionarskom piscu koristeći dršku njegovog potpisnog lika, dr. Benwaya, više puta nego što se može izbrojati.) I premda čak ima i repriza zloglasnog zloglasnog trgovačkog centra Santa-geg, u filmu nema ničega što nudi nešto poput kapljice vilice.

I tu je trljanje. Skrovitost i nepromišljenost Cronenbergove rane vizije (a to se odnosi i na Cronenbergovu 1975. Drhtavice , čija je nečuvena premisa Noć živih mrtvaca , samo ono-ako-napalje-umjesto-kanibala) i dalje vas može zveckati na način na koji ova slika to ne čini.

2019 Crni Božić , treći film tog naslova, nakon kanadskog slasher-a iz 1974. godine (koji je na Criterion festu, a NIJE Djed Mraz, ubojica je - možda mislite, prije, na Tiha noć, smrtonosna noć , ili one epizode Joan Collins 1972. godine Priče iz kripte ) ujedno je i izložba ženskog filmskog talenta. Režirala ga je Sophia Takal iz scenarija koji je napisala s pronicljivom kritičarkom April Wolfe. Predložak serijskog ubojice koji vreba fakultetski kampus prilagođava se feminističkom senzibilitetu. Protagonisti, predvođeni Imogen Poots, su sestre sestrinke koje se bore protiv seksualnog nasilja i super-patrijarhalne bratske kulture. Njihov domaći dijalog sadrži linije poput Ne mogu pronaći svoju diva šalicu.

Ali dok je Takalov vrhunski Film iz 2016. godine Uvijek sjaj bilo galvansko istraživanje ženskog prijateljstva koje je postalo toksično, Crni Božić drži se pozitivnih arhetipova. To samo po sebi nije loša stvar, ali kada se radi s toliko muke kao ovdje, ali daje priču, čija je razlučivost podjednako predvidljiva kao i bilo koji korporativni proizvod. Iako filmsko stvaralaštvo ima hvalevrijedan osjećaj pogona, potpuno odsustvo dvosmislenosti čini manje nego rezonantno iskustvo. Iako je predstavljanje Roddyja MacDowella Caryja Elwesa nekako vrijedno pažnje.

Veteran kritičar Glenn Kenny recenzira nova izdanja na RogerEbert.com , New York Times i, kako i priliči nekome njegove poodmakle dobi, časopis AARP. Blogira, vrlo povremeno, na Neki su došli trčati i tweetovi, uglavnom u šali, na @glenn__kenny .

Gledajte horor kolekciju iz 70-ih na kanalu Criterion