Šezdeset godina nakon samoubojstva Ernesta Hemingwaya, klišejima o američkoj književnoj ikoni i dalje je lako zveckati. Hemingway, autor romana uključujući I sunce izlazi , Zbogom oružju , i Kome zvono zvoni , kultivirao je i uređivao one klišee o svojoj ratnoj službi, lovnoj i ribolovnoj moći i odnosima s bezbroj žena, koristeći ih za izgradnju hipermaskulne slike koja je ostala u našem javnom razumijevanju njegovog djela.
Sva ona mačo držanja koja je pretjerao zbog vlastitog učinka i koja je svijet to rado učinio, mislim da je to za njega bila svojevrsna zaštitna maska, Ken Burns, suvoditelj u dokumentarnom filmu s Lynn Novick Hemingway , rekao je u.
U svojoj najnovijoj suradnji, koju su započeli istraživati prije 25 godina i kojoj je trebalo šest i pol godina da bi je dovršili, Burns i Novick radili su na uklanjanju tih slojeva sramote i mitologije kako bi otkrili Hemingwayeve tjeskobe, ranjivosti i sumnje. Suredatelji su razgovarali s om u odvojenim telefonskim intervjuima o njihovoj trodijelnoj šestodnevnoj seriji Hemingway, sada streaming na PBS i PBS Dokumentarci Glavni video kanal .
ODLUČITELJ: Imate li prvo sjećanje na otkrivanje Hemingwayeva djela?
u koliko sati je glavni događaj borbe protiv jake paula
Ken Burns: Nisam siguran bih li išao toliko daleko da budem važan na osobnoj razini, ali zasigurno se sjećam [kao] dijete od 14 ili 15 godina koje je čitalo Ubojice i jednostavno je bilo zaprepašteno jer je bilo tako zastrašujuće i šokantno, a jezik je bio težak, a opet se ništa nije dogodilo. Sve se odnosilo na neizgovorene stvari koje će se dogoditi, a radilo se o drugoj vrsti pripovijedanja. Naravno da sam kasnije u srednjoj školi morao čitati Starac i more , a zatim sustigli većinu ostalih romana. I otkrio sam već ranih 80-ih da smo govorili o tome da radimo Hemingwaya kao temu, i pronašao sam bilješku projekata u budućnosti za razmatranje nakon Građanski rat je učinjeno: učini Bejzbol , onda Hemingway . I druge su stvari stale na put, ali Lynn se 1989. godine vratio i ponovno ih pokrenuo sredinom 90-ih.
Uvijek je bilo važno i mislim da je uvijek znalo da postoji ta ogromna, i na neki način ograničavajući, mitologija o njemu koja se umešala između nas i onoga tko je on zapravo mogao biti. Iako su elementi mitologije, bitni elementi, bili istiniti: bio je prirodoslovac, bio je morski ribar, bio je lovac na veliku divljač, bio je svađalica, bio je čovjek oko grada, bio je ljubavnik . Svi oni mačo položaji koje je pretjerao zbog vlastitog učinka i koje je svijet to rado učinio, mislim da je to za njega bila neka vrsta zaštitne maske o ozljeđivanju, o strepnjama samoubojstva i ludila koje su vladale u njegovoj obitelji, o odbijanju od strane medicinske sestre Agnes, o PTSP-u, o svim stvarima. Mislim da je skrivala mnogo zanimljiviju ranjivost i empatiju koja odaju tu mačo ženstvenu ženstvenost. On je te stvari, a istodobno može biti izuzetno pažljiv i objektivan u tome, koliko god može, u pričama poput Brda poput bijelih slonova i Gore u Michiganu, gdje zaista pretpostavlja ženinu perspektivu, da [ romanopisac i Hemingway sugovornica] oduševljenje Edne O’Brien koja u biti kritizira sliku kakva je postao ili bi trebao postati u očima javnosti.
Lynn Novick: Hemingwaya sam prvi put susreo u čitanju srednje škole Starac i more , što sam smatrao vrlo dosadnim. Jednostavno ga uopće nisam dobio. ... Ništa se nije dogodilo s tim starcem i brodom. Stvarno nisam cijenio snagu te priče kao 12 ili 13 godina. I nisam pokupio nijednog drugog Hemingwaya do srednje škole i nismo I sunce izlazi u svom razredu engleskog jezika iz 11. razreda i toga se živo sjećam. Mnogo knjiga svoje akademske karijere koje sam pročitao, ne sjećam se toga dobro, ali ove se sjećam. Mislim da je to bila snaga priče, način na koji je ispričana, milje u kojem se odvijala, likovi su jednostavno tako živo skočili sa stranice. I također vrsta misterija oko toga. Bilo mi je tako strano, svijet u kojem su bili, stvari o kojima su razmišljali, što su radili. Sve je bilo vrlo egzotično, kao što Edna O’Brien kaže u filmu. A također sam bio jako zatečen antisemitizmom i nisam baš znao što s tim učiniti. Bila je to čitava komplicirana mješavina stvari. Ali uglavnom volim knjigu i zbog toga sam postao pomalo fasciniran Hemingwayom.
[Ono što je nadahnulo dokumentarac prije 25 godina bilo je] moje slučajno putovanje u Key West, a ne posebno s Hemingwayem, već samo odlazak tamo na odmor kad sam bio u ranim 30-ima i odlazak do njegove kuće i razgledanje radne sobe: put postavljena je, i pisaća mašina, i njegove knjige. Sad znam da ima puno drugih njegovih artefakata koji se nalaze na drugim mjestima, ali stojeći na mjestu na kojem je stajao, osjetio sam neku vrstu prisutnosti, ili povezanosti, ili epifanije. U pozadini mog uma, surađivanje s Kenom Burnsom i Geoffom Wardom u to vrijeme na našem Bejzbol serije, znam da smo kolektivno tražili kultne američke teme koje ćemo istražiti, a činilo se da je Hemingway 1993. ili 1994. sigurno odgovarao tom računu. Ali za mene je to bila ideja o istraživanju života umjetnika koji je bio toliko utjecajan, koji je vodio ovaj život mnogo veći od života i stvorio neka neizbrisiva umjetnička djela: Kako se sve to slaže? Način na koji je zamaglio granice između svog osobnog života i stvari koje je proživio i onoga što je stavio u svoju fantastiku smatrao sam zaista fascinantnim. Znao sam da ćemo, ako se borimo s njim, istraživati nešto veće od života samo jednog čovjeka.
Je li tijekom stvaranja dokumentarnog filma bilo nešto što vas je spojilo o našoj američkoj povijesti, o 20. stoljeću, o onome što je proživio?
Lynn Novick: Teško je odabrati samo jednu stvar. Rekao bih da je Prvi svjetski rat za mene pomalo nejasan. Nikad ga zapravo nisam proučavao u školi. ... Američki je događaj, ali najveći utjecaj osjeća se u Europi. Amerika je na kraju bila dio nje, tako da su mi poezija, književnost, umjetnost i kulturni efekti i psihički učinci Prvog svjetskog rata bile samo apstrakcije dok nisam stvarno radio na ovom projektu. Iako sam to već proučavao, ljudska ljestvica i ljudska cijena onoga što se dogodilo, epska ljestvica onoga što se dogodilo i način na koji je to pogoršalo predodžbe o povratu, kao što Tim O’Brien kaže u našem vijetnamskom filmu. Izravna je linija od Vijetnama do Prvog svjetskog rata na neki način u smislu gubitka vjere u sustave, u naše starješine, u institucije, u vojsku, u politiku, sve ove stvari zbog pokolja I. svjetskog rata. kroz Hemingwayeve oči, kako u njegovom vlastitom iskustvu, tako i onda kako je o tome pisao, bilo je zaista duboko. Mnogo je drugih stvari, ali I Svjetski rat mi definitivno iskače.
Ono što mi je bilo jako teško dok sam to gledao, bilo je pomiriti Hemingwaya kao osobu koja je zaista zamišljeno pisala o mizoginiji, koja se također pokazala takvim ženomrzacem. To je bilo teško razumjeti i uravnotežiti. Mislite li da možemo?
Ken Burns: Mislim da je u tome stvar i to vrijedi za sve nas, samo što ne pišem tako veliko i nečuveno kao kod Hemingwaya i drugih. U mogućnosti smo vidjeti vlastite nedostatke i svoje stvari, i mislim da je to nerješivo. Mislim da to ne činiš ako si netko tko mora biti crno-bijel - s Hemingwayom je nemoguće izaći na kraj. Ili morate zanemariti sve prijekorno ponašanje i nekako se svim srcem pretplatiti na mit, ili ga morate izbaciti, a mi smo sugerirali da postoji drugo mjesto.
Ovdje je bio taj mačo tip kojeg je također jako zanimala fluidnost spolova, a to je bilo 100 godina ranije da bi kultura mogla pričati o tome. Ovdje je bio čovjek koji je mogao biti okrutan, ali i nevjerojatno drag. Čovjek čiji su ga darovi zatajili i koji je prilično dobro pisao do kraja, ako mislite Rajski vrt ili Istina pri prvom svjetlu i Pokretna gozba su sjajni, što i radim. To je zagonetka, tako je divno i mislim da je to korisno za nas posebno danas, kada živimo u svojevrsnom binarnom svijetu 1s i 0s i dobrih i loših i površnoj medijskoj kulturi, da bismo mogli reći: Gledaj, moramo tolerirati dobar posao, jer ako je išta drugo, pisanje je tako spektakularno. Imali smo ove događaje iz Hemingwayevih razgovora, njih devet, gotovo, i bili su stvarno dobro posjećeni, tisuće ljudi. U filmu bismo bili Lynn i ja, moderator i možda nekoliko ljudi, ili znanstvenici, ili oboje, a razgovarali smo o svim vrstama tema: djetinjstvo, novinarstvo, slavne osobe, priroda, Florida i Kuba, more, biografija, spol i identitet, sve te vrste stvari. I usred smo ove zaista intenzivne rasprave - čak ni svađe, već samo rasprave o njemu - i prešli smo na onaj divni drugi safari u Africi, gdje su on i Marija, kako je rekao, sve razradili, znači Ti budi moja djevojka, kaže mu, a ja ću biti tvoj dječak. Iskreno govori o stvarima s kojima se, znate, ljudi tada još nisu mogli nositi. Čini mi se tako zanimljivim. To je najsloženiji film za koji mislim da smo ga napravili na neki način. Vijetnamski rat ima svoje složenosti, Građanski rat ima svoje složenosti, teško je snimati filmove o glazbi Jazz i Country glazba , ali vrlo je zanimljiva, ova biografija.
Lynn Novick: Mislim da to možemo razumjeti, nisam siguran da to možemo uravnotežiti. Jednostavno je grozno. ... U nekim je slučajevima napisao jako lijepo o tome što se događa kad se muškarci tako ponašaju prema ženama, pa čak i kako je to ženama. Mogao je vidjeti izvana kako gleda, ili je mogao zamisliti kakav je osjećaj biti žena pod pritiskom da pobaci, ili žena pod pritiskom da stvarno ima spolni odnos s nekim kad za to niste baš spremni. Ali i dalje se ponašao užasno.
Ali prepoznajem i njegovo vrijeme - to nikako nije opravdanje - ali istina je da čini se da razumije ono što bismo sada s gledišta čovjeka nazvali toksičnom muškošću. Postoje neke priče u drugim njegovim djelima koje nismo uključili, a koje to još više istražuju, i koliko je to u konačnici tragično i za čovjeka. Dakle, on to može vidjeti iz mnogo različitih kutova, ali svejedno se ponašao onako kako bi se ponašao hipermuški čovjek. To je potpuno neprihvatljivo, bez obzira u kojem vremenskom okviru živite.
Zajedno ste radili na ovim dokumentarcima koji govore o širokim konceptima i širokim dijelovima američke povijesti: Bejzbol , Zabrana . Što se razlikuje od snimanja dokumentarnog filma o jednoj osobi?
Ken Burns: Ovo je bilo teško. Prvi put smo [Lynn Novick] i ja dijelili zasluge redatelja u filmu o Franku Lloydu Wrightu, koji ima ovaj nevjerojatno tabloidni osobni život. I vjerojatno je, poput Hemingwaya u pisanju, najveći američki arhitekt i morali smo se suočiti s njegovom vrstom neugodnih aspekata. Učinili smo Marka Twaina, koji je heroj Hemingwaya. Hemingway je vjerovao da sva američka književnost započinje s Huckom Finnom. Slažem se s njim. ... Pa da, i ranije smo se bavili složenošću.
steelers protiv gavrana uživo
Lynn Novick: Zajedno smo radili na tome Frank Lloyd Wright , i tu zapravo postoje neke paralele i neke razlike. Mislim da nam ova konkretna priča i njegov život nude uvid u ne samo njegov život. Njegov život označava nešto dublje i dobro i loše u vezi s našom poviješću, našom kulturom itd. Ulazeći u to, nekako znate da ćete gledati ikonski američki život koji će otkriti mnogo o Americi, neka sam ljudsko stanje, jer je dodirnuo, živio je ovo američko stoljeće. Umro je mlad, relativno govoreći, ali vremena tijekom kojih je živio i događaji kojima je bio i kojem je svjedočio neki su od najvažnijih događaja 20. stoljeća. Tako ćemo preko njega shvatiti toliko stvari o onome što se dogodilo u tom vremenskom razdoblju. Dakle, to je bila zaista sjajna prilika kroz njegovu priču istražiti ovaj dio povijesti koji moramo razumjeti.
Ulazeći u to, nekako znate da ćete gledati ikonski američki život koji će otkriti puno o Americi, a kamoli o ljudskom stanju. [Hemingway] dirnut, živio je ovo američko stoljeće.
Pročitao sam jedan članak Škriljevac nedavno koji je tvrdio da Hemingway, u usporedbi s Williamom Faulknerom ili F. Scottom Fitzgeraldom, nema isti utjecaj. Da su Faulknerovi eksperimenti s formom imali veći utjecaj, i Veliki Gatsby je najveći američki roman. Što kažete ljudima koji bi Hemingwaya nazvali nebitnim?
Ken Burns: Ne slažem se. Nisam siguran da se želim tome suprotstaviti. Ta osoba ima pravo - pročitala sam taj članak i pomislila: Oh, potpuno se ne slažem s tim. Mislim da je Fitzgerald sjajan, volim Faulknera. Ali nitko nije dosegnuo onu razinu kao Hemingway. ... Svakako možete iznijeti ovakvu raspravu oko formalnih razmatranja. Faulkner je težak. Fitzgerald je negdje između Hemingwaya, lako je - kao što je rekao naš znanstvenik u našem filmu, Stephen Cushman, usudio se glumiti jednostavnost zbog poštede napisa, koju svatko može pročitati. A bilo je i vrijeme da je itko pročitao roman, to bi napisao Hemingway. Ljudi koji nisu čitali čitali su Hemingwayev roman.
Njih troje predstavljaju tri velika pisca u američkoj književnosti, i neću reći da je jedan važniji od drugog, ali mislim da je Hemingway - složenost ove priče, zavjese tragedije, demoni koji ga obuzimaju, ludilo u obitelji, PTSP, sumnja u veze nakon što ga je medicinska sestra ostavila, majčine komplicirane doprinose i omalovažavanja, očevi komplicirani doprinosi i umanjenja. Njegov vlastiti potres mozga, alkoholizam, samoliječenje - ovo jednostavno ne možete kupiti u jednoj stvari.
besplatni prijenos igre astros uživo
Možda ljudi ispadnu iz mode, a oni to ne uče. Možda je reputacija mizoginičnosti ili antisemitizma ili često korištenja riječi n u njegovim spisima dovoljno da ljude uplaši. Nisam siguran da Hemingway još uvijek nije čitaniji od Fitzgeralda ili Faulknera - zasigurno Faulknera, koji je težak i zahtijeva izvanrednu količinu energije. Fantastičan je, sjajan je. Ali mislim da je u cjelokupnoj američkoj literaturi prepravio kratku priču i roman, a donekle čak i publicistiku, i svi odgovaraju na to. Svatko ima pravo na svoj argument, samo sam ga pročitao i otišao, ovaj. Ne slažem se s tim.
Lynn Novick: Mislim da to nije natjecanje, da postoji četiri ili pet pisaca i da samo jedan od njih postane važan. Volim misliti da sada imamo - nadam se, a čini se da je to slučaj - opširniji pogled na to koga treba čitati i čiji glas treba čuti i kakve priče treba ispričati, a to znači ne samo bijelce koji imaju određeni stupanj privilegiranosti. Sada nekako raščlanjujemo ove konkretne bijelce određenog stupnja privilegija, čiji je glas najvažniji, koji zaslužuju da mu se kaže. A Hemingway je bio dio tog razgovora jer mu je zaista bilo stalo do svog mjesta u panteonu citata bez citata. Bio je vrlo natjecateljski nastrojen i odbacivao je druge pisce - neke od njegovih najmanje privlačnih osobina. Stoga se on nekako hrani načinom na koji se ponekad ponaša. Za mene volim Fitzgeralda. Fasciniran sam odnosom Fitzgeralda i Hemingwaya. Volim Faulknera. Svi su zanimljivi. Ne želim ih staviti u nekakav rang za sebe.
Govoreći u svoje ime, ja sam iransko-američka žena, a Hemingway mi je bio jedan od najranijih favorita. Ali mogu razumjeti želju da ljudi moraju čitati autore čija se pozadina više podudara s njima. Ja sam za proširenje kanona. Mogla sam vidjeti odakle dolazi svađa.
Ken Burns: U našem smo se filmu potrudili pokazati kako je Amerikanac kakav je i on njegova međunarodna privlačnost. Imali smo intervju u našoj Vijetnamski rat serija žene, tada tinejdžerice, koja je iz tadašnjeg sjevernog Vijetnama otišla popraviti stazu Ho Chi Minh, jedno od najopasnijih djela koje ste mogli učiniti, i nosila je sa sobom Kome zvono zvoni , i osjećao da je preživjela zbog Hemingwaya. Dakle, sve je to uokolo. I mislim da ste svi za proširenje kanona i u potpunosti se slažem s tim, ali ne mislim da je to radio taj članak o Slateu. Zašto su radili Hemingwaya kad su to mogli učiniti još dvojica bijelaca? To ne proširuje kanon. To je ono što želimo učiniti. To je ono što želim raditi. I zato držimo noge uz vatru i ne opraštamo mu, niti ga puštamo, niti dopuštamo da se iskupi za loše stvari.
Mislite li da je Hemingway promijenio način na koji razgovaramo, pišemo o traumi?
Ken Burns: To je stvarno prekrasno pitanje. ... Zanimljivije je kad shvatite da je to osoba čije je kumulativno iskustvo itekako poznato s činjenicom da nitko od nas ne izlazi živ odavde. Kad uzmete kratku priču poput Indijskog kampa, koji je poput jednog od velikih dragulja svih vremena, s ovim užasom carskog reza i samoubojstvom supruga i otvaranjem nožem za olovke i šivanjem ribarske linije, i zatim ovo mirno sanjarenje na povratku, zasipajući oca pitanjima o samoubojstvu, muškarcima i ženama i svim tim stvarima. I tada je siguran da neće umrijeti, što naravno znači da zna da će umrijeti, ali u ovom trenutku Hemingway kaže - jer ne postoji drugi trenutak osim ovog trenutka - možemo zadržati traume iz prošlosti koji nas pokušavaju usporiti, demoni koji nas sustižu i tjeskobe budućnosti. Zatvorena smo ta dva nepostojeća vremena. Tek je sada. I to je njegovo sjajno pisanje, egzistencijalno je.
A kasnije piše priču nazvanu Up u Michiganu o surovom tipu koji samo hoda, siluje. Ona kaže ne, a on ne sluša. To je s njenog stajališta. Je li pokušavao okajati? Je li pisao iz iskustva koje je imao, a vidio to sa ženske točke gledišta? To je samo spektakularno. Mislim da nisam odgovorio na vaše pitanje. Ali mislim da je bio spreman pogledati smrt i ponor, i to je učinio u prirodnom svijetu, čiji je bio oduševljeni i spektakularni promatrač. Bio je izvrstan student ljudske prirode, posebno kako se muškarci i žene slažu ili ne slažu.
Lynn Novick: Da, mislim ... Mislim da je dio odgovora na Prvi svjetski rat i traume Prvog svjetskog rata neka vrsta fragmentacije, razdruživanja, razdvajanja na neki način u psihi i on to tako lijepo opisuje ili predstavlja nekoliko njegovih djela. Neki od djela nalaze se u našem filmu, neki nisu, ali ... on je to i sam doživio, razgovarao je s ljudima, istraživao ga, psihološki razumije kroz što prolaze ljudi koji su doživjeli traumu i to prikazuje. Njegov stil tome savršeno odgovara. A to je tema koju svi trebamo zanimati i biti je svjesni, jer trauma uvijek postoji u ljudskom stanju. Mislim da to ne biste pronašli s recimo Fitzgeraldom samim po sebi, ali nema veze. Drugačije je. Njegova lirika i prikazivanje različitih aspekata američkog društva nisu usredotočeni na traumu. Ali Hemingway, slažem se.
Samo mislim da su svi oni - Hemingway, Fitzgerald, Faulkner - svi fascinantni, a o njima biste mogli snimati dokumentarne filmove.
Lynn Novick: Ne želim nikoga vaditi s police jer baš i ne dosežu broj jedan, što god to značilo. Osjećam da je i to samo američka stvar, znate. Neka vrsta natjecanja ili utrke i prvo morate doći ovdje, morate ostati najduže i morate biti broj jedan. Mislim da je to toliko suprotno onome što bi trebala biti velika umjetnost ili velika književnost, što ima mnogo perspektiva. Moramo ih pročitati sve i mnoge druge pisce kako bismo doista imali potpunu sliku o američkom glasu 20. stoljeća. Niti jedan od njih neće biti dovoljan, a da ne spominjemo Jamesa Baldwina i Tonija Morrisona. Dug je popis.
Zanima me što mislite o Hemingwayevoj opsjednutosti istinom i jednom istinitom rečenicom. Tolika iskustva koja je povezao s tim osjećajima istine imaju veze s nasiljem: s ratom, borbama bikova i lovom. Mislite li da je za Hemingwaya postojala istina bez nasilja?
Ken Burns: Da, o da. Definitivno. Možete ga pročitati u Velikoj rijeci s dva srca, prvi i drugi dio. Postoji rat izvan scene, rat koji je Nick Adams napustio i vratio se tome neizgovorenom i neopisanom. Dakle, prisutan je tamo i u sceni koju sam opisivao u indijskom kampu. Postoje nevjerojatno mirne stvari. Mislim da je riječ o ljubavi. Mislim da je istiniti dio vašeg pitanja apsolutno u pravu. I vi ga provodite jednako marljivo kao i on ako znate koliko je krhko. Ako na neki način znate kakav ste lažljivac. I mislim od početka da je počeo razvlačiti priču, kad se vrati kući iz rata i počne nekako stavljati palac na vagu i nepotrebno dodavati svoj životopis. Već je učinio nevjerojatnu stvar. Patio je od PTSP-a. Za mene mislim da ga je nastavio s energijom koju nije zbog predmeta s kojima ga je trebao istražiti, već zbog unutarnjih previranja zbog vlastitog neuspjeha. Sjetite se otvaranja, volio bih biti sjajan književnik i dobar čovjek. Ne znam mogu li biti i jedno i drugo, ali volio bih pokušati biti oboje? Nesumnjivo je veliki književnik. Žiri je potpuno van je li on dobar čovjek.
Lynn Novick: Wow, to je dobro pitanje. Da ga pitamo, vjerojatno bi rekao da je sve bilo vezano. Tražio je krajnosti, ekstremne situacije u kojima bi se mogla pojaviti neka vrsta istine - trenutak istine ili istinski način za razumijevanje života. Osjećao je što se više približavate smrti i nasilnoj smrti, to više vidite neku vrstu vječne istine. To je jedan način gledanja. Netko bi mogao napisati magistarski rad samo o tome kako koristi riječ istina ili istina. Što on uopće misli? Teško je to definirati. Što mislimo da je istina? Nešto što je iskreno prema vama, što se zaista dogodilo, što se čini nezamjenjivo autentičnim. Puno je različitih značenja. Ne mogu zapravo reći što nužno podrazumijeva pod true’-njemu istinito. Ponekad se malo - pretpostavljam da ću reći, ne frustriran, već nekako nezainteresiran - u njegovim velikim izjavama o pisanju. Mislim da ponekad zapravo prikriva ono što traži, postavljajući dimne zavjese kako ne biste izgledali pretjerano. Postoji misterij koji on želi sačuvati, a koji smatram zaista fascinantnim. Gotovo imam osjećaj da je zadovoljnije vratiti se njegovim sjajnim fantastičnim djelima i jednostavno uživati u njima i cijeniti ih. Jesu li istinite ili ne, nemam pojma. Na neki način, to nije važno. To je sjajno pitanje. Uvijek se pitam, što to znači, jedina istinita rečenica? Što je to?
I svačija je istina drugačija. Ovo je izvrstan savjet, a ujedno i besmislen savjet.
Lynn Novick: Ispravno. I to je znao. Vrlo je samosvjestan i oštrouman u vezi s takvim stvarima. Napisao ga je, ali to nije tako jasno. Mislim da je najmanje učinkovit kada nam govori kako to učiniti. Bolje je pokazati ne reći, kažemo danas, zar ne? Mislim da je tu on najblistaviji. Kad je najcitiraniji citat, istina je kada postoje neke dvosmislenosti i nijanse i stvari ostanu neizrečene. Ne znam što je ta istina, nisam siguran. Mogla bih nastaviti.
Postoji li nešto o čemu vas nitko nije pitao o čemu biste htjeli razgovarati?
Lynn Novick: Zahvalan sam što imam priliku odgovoriti na neke članke napisane o filmu, koji mislim da imaju puno veze s osobitim osjećajima ljudi prema Hemingwayu više od filma, i to je sjajno. To pokazuje da ljudi dovoljno brinu o Hemingwayu da bi imali osjećaja prema njemu ili njegovom poslu. Stalno se vraćam na pitanje koje ste postavili o mizoginiji i njegovom radu te kako s tim računamo ili se s tim nosimo. Nekako se njihamo na klatnu između odbojnosti zbog nekog njegovog ponašanja i stavova i stoga ne želimo čitati njegovo djelo zbog toga, a zatim na drugu stranu, govoreći: Nije važno, važno je samo ono što smo objavili. I mislim da bismo trebali biti ekspanzivniji. Moramo razmišljati i o jednom i o drugom. Budući da je pomagao u stvaranju, pomagao je u poticanju i poticanju ove vrste hipermaskulnog ponašanja, a istovremeno je i kritizira. Nije bilo potrebno Hemingwayu da ga stavi na ispisanu stranicu kako bi natjerao muškarce da se ponašaju onako kako se on nekako ponašao. Ali sigurno, toliko se muškaraca ugledalo na njega i htjelo biti poput njega. To zapravo ne možemo poreći.
knjiga duhova moći 3
Ovaj je intervju uređen zbog dužine i jasnoće.
Hemingway je streaming na Web stranica PBS-a i PBS Dokumentarci Glavni video kanal .
Roxana Hadadi kritičarka je filma, televizije i pop kulture čiji crti uključuju Pajibu, The A.V. Club, RogerEbert.com, Crooked Marquee, GQ, Polygon, Vulture i Bright Wall / Dark Room. Magistrirala je književnost i živi izvan Baltimorea u saveznoj državi Maryland. Članica je Udruge filmskih kritičara DC-a, Saveza žena filmskih novinarki i Društva internetskih filmskih kritičara, a glavna je kritičarka Tomatometra o trulim rajčicama.
Gledati Hemingway na PBS dokumentarnom filmu Prime Video Channel