Dugovječnost je blagoslov za tako malo umjetnika u glazbenoj industriji, a oni koji mogu ostati u javnoj svijesti možda to neće uvijek činiti samo putem pjesme. Generacijama bi naši omiljeni izvođači našli svoj put na ekranu - srebro, plazma, LED ili kaljeno staklo - bilo kao potpuno uronjeni glumci ili čak i sami u cameo pojavljivanju. Ali ponekad biste se mogli zbuniti da vidite nekoga u kome ste uživali kao glazbenik kako u studiju razmjenjuje zvučne provjere za višestruke snimke na pozornici.
Dakle, kada smo dobili na umu da se jedna od najvećih legendi u povijesti R&B-a još jednom okreće ispred kamere za novi film Tubi, Visoka škola Howard , bilo je to ugodno iznenađenje. Pa, barem za ovog pisara koji nije imao pojma da će intervju s jednim od najslađih hitmejkera ikada, Keithom Sweatom, biti na njegovoj listi.
Čak i ako ste bili premladi da biste u potpunosti cijenili ono o čemu je Sweat pjevušio, definitivno ste osjetili vibraciju kada ste postali punoljetni. Od I'll Give All My Love To You do Twisteda i još mnogo toga, Sweat je bio vrhunska figura u novom jack swing eri R&B-a, a njegov rad - zbirka seksualnosti, romantike, slomljenog srca i stila - nastavlja utjecati na današnje zvuci. I baš kao i prethodne generacije glazbenika koji su uronili prste u druge arene, gledanje Sweata na TV-u ili filmu uvijek vraća one osjećaje onima koji njegove hitove drže kao dio svojih osobnih zvučnih zapisa.
Visoka škola Howard , u režiji Christophera B. Stokesa, ne bi trebao biti drugačiji. Temeljen na istoimenoj miniseriji iz 2020. godine, film govori o školi s lošim rezultatima u opasnosti da zatvori svoja vrata. No, zahvaljujući talentiranom programu izvedbenih umjetnosti, škola ima priliku izboriti se za opstanak.
RFCB je imao zadovoljstvo razgovarati sa Sweatom o mnogo više od njegove uloge Visoka škola Howard , iako je rasprava o njegovom sudjelovanju u filmu bila rasvijetljena sama po sebi. Dugogodišnji umjetnik govorio je o napuštanju Wall Streeta kako bi se bavio glazbom, mentorstvu mlađih pjevača, turnejama u eri COVID-a i stanju mainstream R&B-a 2022. godine.
ODLUČIVAČ: Sve ovo vrijeme kasnije, jeste li ikada otkrili ispravan ili pogrešan način da nekoga volite?
KEITH SWEAT: Još uvijek pokušavam to shvatiti. [smijeh]
Kako ste se uključili u Visoka škola Howard ? Što vas je natjeralo da se nađete pred kamerom, a ne samo pred mikrofonom?
kako danas gledati utakmicu tampa baya
Napravio sam dosta stvari ispred ekrana. Snimio sam ovaj film koji je upravo izašao, Za ljubav prema novcu , s Katt Williams i Keri Hilson. Radio sam dosta stvari ispred kamere – bio sam ispred kamere Novi Jack City . Napravio sam nekoliko emisija Martina i Braća Wayan i takve stvari, pa je to ipak bio neki glumački, smiješan savjet.
Uključio sam se jer sam u prošlosti s Marquesom Houstonom i Chrisom Stokesom. Producirao sam i napisao pjesme za Immature tako da smo se na temelju toga već poznavali. Budući da zna da sam u posljednje vrijeme izvršna produkcija filmova i slično. Znam da je radio Visoka škola Howard pa smo se odlučili povezati jedno s drugim.
Iz glazbenog poslovanja, poznavao sam ga kako se izvlači iz glazbenih situacija koje smo imali; odlučili smo se okupiti i zajedno raditi na filmu. Tako se u osnovi dogodilo. Nazvao me i ja sam se savršeno uklopila u ulogu znajući da je to mentorstvo. Ono što sam napravio sa svim mladim glumcima koji sada dolaze. Gledaju na mene kao na OG, pa želim da dođete na moj video. Želim vam postaviti ovo pitanje. Želim znati ovo. Dakle, to je prilično ista stvar.
Bilo je fascinantno misliti da ste bili tip na Wall Streetu prije nego što ste krenuli u dugu glazbenu karijeru, uz taj skok vjere u kasnim 70-ima. Što te je natjeralo da kažeš da mogu zaraditi novac na Wall Streetu, ali to jednostavno nije dovoljno i želim se izvući tamo na drugačiji način?
Ne bih mogao reći da nije dovoljno. Moja želja, moja strast bila je baviti se glazbom. Svi mi imamo svoje želje i snove o tome što želimo u životu i kako želimo biti uspješni u životu. To je ono što nas zaista čini sretnima. Uvijek sam se bavio glazbom. Odrastao sam slušajući O’Jayse, Normana Connorsa, kako to kažete, i odrastao sam slušajući to. Kool i banda, Lionel Richie, Kenny Rogers. Kad sam dobio priliku za to, naravno da sam to skočio. Nisam namjeravao 100% uskočiti u to jer uvijek imaš nešto na što se možeš osloniti u slučaju da stvari ne funkcioniraju. Shvatio sam da od toga mogu stvarno dobro živjeti.
Učinio sam to više zato što sam uživao u glazbi i zbog strasti prema njoj, a ne zato što sam razmišljao o novčanoj strani nje. Bilo je više od toga što mogu ovo i ljudima će se svidjeti pjesme, kao i ono što radim. To je ono što me je navelo da odlučim ići s tim svim srcem.
S obzirom na to gdje se danas nalazi i glazbena industrija, s više niša i više mjesta za slušanje (ili ignoriranje), mislite li da ste sada mogli napraviti taj iskorak?
Mislim da sam to mogao. Zašto? Jer biti sposoban održati isto je kao moći izaći na početku. Ima puno ljudi koji su izašli i nisu uspjeli izdržati. Moja radna etika je toliko luda da uvijek pokušavam pronaći način da uspijem u igri koju volim.
Postoje određeni ljudi koji se stalno iznova izmišljaju. Oni se iznova izmišljaju kako bi postali relevantni. Meni se čini da mi je to vrlo lako jer se svi petljaju sa mnom, i mladi i stariji. Samo morate znati kada držati, a kada preklopiti. [Smijeh] Nije sve za svakoga. Nisu svi za sve. Morate znati kada je za vas, a kada nije za vas.
R&B se tijekom godina prilično promijenio. Što mislite o tome gdje je žanr u ovom trenutku 2022. i zašto umjetnici ne dobivaju isto priznanje kao vi? Gdje trenutno vidite industriju?
Umjetnici ne dolaze do moje razine jer se promijenio format videa. Nekada, ako sam ispustio ploču, to se nije smatralo samo suvremenom pločom za odrasle. Sada su klasificirali glazbu mnogo više nego što je to bilo onog dana kad sam izašao. Kada sam izbacio Make It Last Forever, u Warneru sam uspio ući među prvih deset, na prvo mjesto. Glazba nije bila tako klasificirana kao, Ovo je crni umjetnik. On je R&B. Glazba je bila samo glazba. Sada sve ima svoj prostor. Vole R&B i s hip-hopom u ono vrijeme bili su odvojeni. Imali ste svoje hip-hop ljestvice, imali ste svoje R&B ljestvice. Sve su spojili s hip-hopom i R&B-om, na istim su top listama. Zato je umjetnicima teže to napraviti. Kao i meni, bilo je lako jer ih nisu sve tako zbrojili.
Koga provjeravate ovih dana? Tko su oni koji stvarno privlače vašu pozornost?
Slušam dosta ljudi. Nisam upoznat sa svim imenima. Naravno, znate Chrisa Brownsa, one glavne. To je dosta ljudi. Mislim, slušam svakoga. Nije važno jer morate slušati različite žanrove glazbe da biste znali čime se glazbeno bavite.
Bilo bi zanimljivo vidjeti kako funkcionira vaše mentorstvo kao netko tko se danas pokušava probiti u igri. Vi ste OG, radili ste s toliko različitih glazbenika, otkrili ste toliko ljudi koje volimo u 90-ima i 2000-ima. Kako mentorirate umjetniku?
Mogu pisati za svakoga. Mogu pisati u bilo kojem obliku glazbe jer sam s ulice. Mogu napisati što god. Glazba se promijenila. Mogu razumjeti jer je sada sva glazba izravnija. Nekada niste mogli reći određene stvari iako ste mislili određene stvari. Morali ste to staviti na način da ga radio može pustiti. Sada je sve tako izravno i tako tupo. Zapravo se ne razlikuje od načina na koji vjerojatno razgovaramo. [Smijeh] Ako se naljutim na nekoga, čut ćete sve te riječi. Danas bih sve te stvari sada mogao reći u zapisniku. To se promijenilo tek sada kada ljudi mogu biti izravniji.
Mislite li da je nešto izgubljeno, nešto dobiveno načinom na koji su se tekstovi promijenili? Kako se zvuk promijenio?
Slažem se s određenim riječima, ali (ne u) svakoj rečenici. To je problem koji imam sa svakom rečenicom.
Kada ste se odlučili sudjelovati u ovom filmu, je li vam radnja odjeknula u tome koliko škola diljem zemlje ima ili se bori da zadrži svoj glazbeni ili umjetnički program?
Mislim da je zato film tako dobar jer samo upućuje na ono što se trenutno događa u većini škola. Nemaju novca za umjetnički program ili stvari koje djeci omogućuju da više dobiju od škole. Zato priča o filmu ima toliko smisla.
Dobra stvar je što ljudi to vide i mogu ih potaknuti. To bi ljudima moglo dati osjećaj da moramo nešto poduzeti u vezi s tim. Razlog zašto se većina ove mlade djece ponaša ludo je taj što se nemaju čemu obratiti. Treba im puštanje na slobodu, a ne pljačkati dućan. Treba im utičnica, ali je nemaju. Ako nemate izlaz, što ćete učiniti nego poludjeti. Znate kakav je život, treba im nešto da budu usredotočeni. Jednostavno imaju previše vremena na raspolaganju. Kada imate previše vremena na raspolaganju, upadate u nevolju.
Kakav je bio osjećaj ući u ovu ulogu?
Budući da sam to već radio, to mi je kao druga priroda. Gluma mi se ne čini drugačijim od toga da sam na pozornici pjevajući pjesmu. Sada to kažem, glumim, pričam. Kad nastupam na pozornici, još uvijek sam na pozornici i još uvijek moram odigrati određenu ulogu, određenu ulogu. Kad pjevam, još uvijek moram zainteresirati ljude za ono što pjevam. Još uvijek moram angažirati ljude dok sam na pozornici. Kada glumite, morate angažirati osobu koja vas promatra i natjerati je da vjeruje da ste vi ta osoba koja igra tu ulogu. Uvjerite ih da se ovo stvarno događa.
Ne razlikuje se od mene da pjevam pjesmu i kad ne uložim nikakve emocije, nije dobro. Stvarno moram utjecati na pjesmu emocijama i osjećajem.
Kako je prošao sav taj posao - na turnejama, posebno - u pandemiji?
Nije mi bilo izazovno. Kad je COVID udario, trebao mi je prijeko potreban odmor jer sam uvijek na putu. Sada još uvijek obilazim i nije mi tako loše kao što ljudi čine jer još uvijek putujem. Ako bude loše, ostajemo kod kuće. Ali ja sam dobar u svakom slučaju. [smijeh]
Jason Clinkscales je osnivač i glavni urednik Cijela igra , a njegov rad je predstavljen u časopisima Awful Announcing, The Week i Dime Magazine. Rođen u New Yorku, on je također bivši analitičar medijskih istraživanja u televizijskim mrežama i reklamnim agencijama.