Jean-Luc Godard je mrtav: najveći modernist u kinu bio je 91

Koji Film Vidjeti?
 

Pisao je u zimu 1963.-64., kada je iza sebe imao šest dugometražnih filmova, ali je i dalje surađivao s poznatim francuskim filmskim časopisom Kino bilježnice , Jean-Luc Godard napisao je o Orsonu Wellesu: “Svi ćemo mu uvijek dugovati sve.”



emisije o životinjama na netflixu

Te su mi riječi sinule jutros kad sam jučer, u 91. godini života, saznao za smrt Jean-Luca Godarda. Provokativni redatelj iz francuskog novog vala 1950-ih naučio je kinematografiju kako vidjeti suvremeni svijet. Od njegovog sirovog, nervoznog, smiješnog, romantičnog noira iz 1959. godine Bez daha , njegov igrani prvijenac, do njegovog pretposljednjeg filma, zbunjenog, zbunjujućeg (u dobrom smislu) 3-D filma zvanog Zbogom jeziku , u kojem je osmislio dvoperspektivni kadar o kakvom nitko prije nije ni sanjao, bio je neumorni inovator koji je svoju genijalnost nosio na uvijek provokativan način. Njegov će utjecaj uvijek biti nesaglediv.



Pisanje fotografije iz Bez daha , romanopisac i kritičar Gilbert Adair primijetio je: “[F]otografija je mogla biti snimljena jučer za Esquire ili sajam taštine . I ako je Godardov kritički stav u posljednje vrijeme pao, istina je da je, kao jedan od vrhunskih izumitelja oblika stoljeća, njegov genij uzurpiralo vlastito potomstvo. Štoviše, dokaz da je ne samo kino, nego i sam svijet postao godardovski gleda nas sve u oči.” To je bilo točno kad je Adair to napisao, 1995., a i danas je na neki način istinito.



Rođen u imućnim francusko-švicarskim roditeljima 1930., Godard je poludio za filmom kad je ušao u svoje 20-e i počeo pisati za Bilježnice ubrzo nakon toga. Časopis je bio poligon, ili možda petrijeva zdjelica, za kritičare koji će postati filmaši: Claude Chabrol, Jacques Rivette, Eric Rohmer i François Truffaut, koji je trebao postati Godardov blizak prijatelj i ponekad suradnik (on je napisao priču, kakav je bio, jer Bez daha ) među njima. S obzirom na njegov kasniji radikalizam, neki od Godardovih entuzijazama kao kritičara danas izgledaju neobično: bio je stvarno velik Sve o Evi kreator Joseph L. Mankiewicz, na primjer. (Truffaut je više bio lopov, prozivao je stilista poput Minnellija kao holivudskog 'roba', na primjer.) Ali Bez daha , s uvodom punim skokova, prikazom amoralnog kriminala bez osuđivanja i novom perspektivom karizme filmske zvijezde koju utjelovljuju glavni glumci Jean-Paul Belmondo i Jean Seberg, bio je nedvojbeno najhrabriji debi novog vala. Slika Belmonda kako zuri u poster za sliku Humphreyja Bogarta, trlja donju usnu palcem i govori 'Bogie' bila je najava za samosvjesnu kinematografiju: intelektualnu, ali drsku. Dvije godine prije nego što je Andy Warhol debitirao sa svojom konzervom za juhu Campbell, Bez daha najavio pop-art putem kina.

I tako je započeo značajan, uzbudljiv niz. Kao Warhol, kao Beatlesi, kao Stonesi (s kojima je Godard snimio film, Jedan plus jedan aka Simpatija za vraga , 1968.), za Godarda se može reći da je BIO 1960-ih. Dva portreta koje je napravio svoje tadašnje supruge Ane Karine, 1961 Žena je žena i 1962. godine Živi svoj život ( Moj život za živjeti ), izvanredni su kontrasti. Prvi široki zaslon u boji koji preuzima stranicu Franka Tashlina Djevojka si ne može pomoći i čita ga naglas na pariškim ulicama. 'Čini se kao da kamera leti', zadivio mi se Martin Scorsese u razgovoru koji sam s njim vodio 2020. o filmovima koji su poslužili za njegov klasik iz 1990. Dobri momci . Druga je bila odmjerena, mračna, crno-bijela studija uličnog šetača. Godardov dugogodišnji snimatelj, Raoul Coutard, bio je ključan u postizanju jedinstvenog izgleda ovih filmova. Godard i Coutard neprestano su eksperimentirali s ručnim tehnikama i brzim filmskim zalihama koji nisu zahtijevali od filmaša da stavljaju puno svjetla da bi dobili sliku. Gotovo dokumentarna neposrednost bila je stvar - sve dok nije bila, kao što su pedantne inscenacije kasnijih filmova poput filma iz 1982. Strast , također napravljen s Coutardom, svjedoče.



Ušli su Brigitte Bardot i Michel Piccoli Prezir (1963). Fotografija: Zbirka Everett

Godard se 1963. bavio Hollywoodom, stvarajući Prezir za producente Josepha E. Levinea i Carla Pontija i koristeći međunarodnu glumačku postavu uključujući božicu seksa Brigitte Bardot i američkog žestokog momka Jacka Palancea, s filmskom legendom Fritzom Langom koji glumi samog sebe. Iskazao je svoj vlastiti prezir prema timovima s novcem kada ih je, nakon što su zahtijevali snimke gole Bardot, pogubio, ali kroz filtere u boji koji odgovaraju trobojnici francuske zastave. Nakon čega se pribrao i nastavio zaprepastiti, filmovima poput Alphaville (sci-fi noir snimljen u potpunosti u suvremenom pariškom okruženju koje se u Godardovoj viziji stapa s nekom vrstom kič futurizma), Pierrot le fou , i Muško Žensko , potonji ispitujući mlađu generaciju koju je Godard nazvao 'djecom Marxa i Coca-Cole'. Filmaševa politička sklonost bila je sve više ulijevo, a štrajk u Parizu u svibnju 1968. doveo ga je izravno u tabor radikala. Odlučio je da je potreban novi način snimanja filmova.

Ne mislim da je bilo kojeg filmaša nazivano 'pretencioznim' više od Godarda. U svakom slučaju, njegovi brbljavi, eliptični, ponekad namjerno dosadni filmovi iz razdoblja nakon '68., snimljeni u suradnji s Jean Pierreom Gorinom i kasnije njegovom životnom partnericom Anne Marie Mieville, motivirali su kritičare da gotovo refleksno izbace riječ na 'p'. Pop art Godarda zamijenio je (privremeni) maoist Godard. Godard koji je također puno radio na televiziji, čak je radio reklame (imao ih je mnoštvo). Monumentalna biografija Richarda Brodyja iz 2008. o čovjeku, Sve je kino: radni život Jean-Luca Godarda , uvjerljivo tvrdi da je to razdoblje bilo umjetnički značajno kao i bilo koje drugo u Godardovoj karijeri. To što Godard nije 'zabavan' nije, na kraju krajeva, jednako tome što Godard nije bio velik.



koji je u ponedjeljak navečer na nogometu

Staro čudovište (kako ga je nazvao kritičar Colin McCabe; doći ćemo do toga) vratilo se konvencionalnom filmskom stvaralaštvu — kakvo bi ikad moglo biti kad je Godard — s 1980-ima Spasi tko može (svatko za sebe/usporeno) u kojem glumi pop zvijezda Jacques Dutronc kao Godardov surogat. Tijekom 80-ih Godard se u svojim filmovima počeo pojavljivati ​​kao sam ili kao varijacija sebe, dodajući ekscentričnu komičnu vrijednost. On je prljavi stari ujak Jean iz 1983. godine Ime: Karmen , gotovo ljigavo erotsko ispitivanje onoga što je Godard nazvao 'ženskom perfidnošću' dok je bio kritičar; svirao je 'Professor Plugg' s dredovima iz A/V kabela 1987., nevjerojatan i kriminalno teško vidljiv, kralj Lear , rezultat pogrešnog dogovora između redatelja, pisca Normana Mailera i mogula ozloglašenog studija Cannon Films. Na slici se također pojavljuju Mailer, Burgess Meredith, Woody Allen i čekaj, Molly Ringwald, kojoj to iskustvo očito nije bilo mrsko.

Jedan glumac koji je mrzio to iskustvo bila je Jane Fonda, koja je omalovažavajuće pisala o Godardu u svojim memoarima Moj dosadašnji život . Pojavila se u Godardovom sindikalnom filmu iz 1972 Sve ide dobro i pogodila ga je ironija kako je, s obzirom na temu, Godard bio tako odbojan i zapovjedan prema vlastitoj filmskoj ekipi. Unatoč njegovoj šali u filmskim nastupima i intervjuima, nije bio poznat kao 'fin dečko'. U vezi s Karinom bio je nasilan. (Iako kad sam intervjuirao glumicu 2016. uspomene koje je ispričala bile su uglavnom drage.) Slavno se posvađao s Truffautom ranih 70-ih. U poznatom pismu Godardu iz 1973., Truffaut ga proziva zbog 'usranog ponašanja' i optužuje ga da glumi svoj radikalizam, govoreći: 'Ti si Ursula Andress militantnosti, pojavljuješ se nakratko, baš na vrijeme dok kamere bljeskaju, izrekneš dvije ili tri propisno zapanjujuće primjedbe i onda opet nestaneš, vukući se za sobom oblacima samoslužne misterije.” Ponekad se činilo da u nekim djelima koketira s nekom vrstom antisemitizma (a pritom je bio i jedan od pronicljivijih kritičara kinematografskih prikaza holokausta). Film Agnes Varda iz 2017 Lica Mjesta sadrži srcedrapajući prikaz Godarda koji ignorira svoju bivšu novovalsku sunarodnjakinju, za koju se pojavio u njezinoj prekrasnoj 1962. Cleo Od 5 do 7 , cijeli život prije.

besplatno gledajte utakmicu divova uživo online

Usprkos svemu tome, činilo se da nema velikog francuskog izvođača koji ne bi radio s njim, a na njegovom stvaralaštvu 80-ih i 90-ih sudjelovali su stali poput Isabelle Huppert, Jean-Pierrea Léauda, ​​Nathalie Baye, Johnnyja Hallydaya i više. Filmska ikona Alain Delon stao je pred Godardovu kameru 1990-ih Novi val , a Godard se kasnije prisjetio kako je Delona fotografirao 'kao drvo'. Upravo je ova slika bila inspiracija puta kritičar Vincent Canby do žaliti 'zabava je gotova' re Godarda, ali to je zapravo odražavalo kritičku nepopustljivost s Canbyjeve strane. Gledao sam film u Parizu, kad je objavljen, i čak i bez engleskih titlova koji su bili podloga za njegovu gustu, aluzivnu zvučnu podlogu, bio je nokaut.

Njegova karijera bila je kao nijedna druga, karijera u kojoj nije bio samo stalni iritant (čak je uspio razbjesniti Vatikan svojom meditacijom o Blaženoj Djevici iz 1985. Zdravo Marijo ) ali beskrajni kreator ne samo oblika nego i slika, pokretnih slika; Mislim na monumentalnu snimku praćenja ruralne prometne gužve u Vikend , i gotovo rimovani snimak pobune u supermarketu Sve ide dobro . Njegov svijet bio je svijet vječnog nemira, a njegov vlastiti umjetnički nemir donosit će blago sve dok postoji gledanje filmova.

Kritičar veteran Glenn Kenny recenzira nova izdanja na RogerEbert.com, New York Timesu i, kako i priliči nekome njegove poodmakle dobi, u časopisu AARP. On bloguje, vrlo povremeno, na Neki su dotrčali i tvitovima, uglavnom u šali, na @glenn__kenny . Autor je hvaljene knjige iz 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , u izdanju Hanover Square Pressa.