S obzirom na to koliko se veliki državni praznik nazire u američkom kalendaru, užasno je malo toga na putu Zahvaljivanje kino. Izrazito američka priroda praznika čini nastanak pravog filma za Dan zahvalnosti još većim izazovom. Dodajte tome sve veći pritisak s kojim se filmaši suočavaju od strane financijera da zadrže veću međukulturalnu privlačnost unutar globalnog tržišta, i sve je manje vjerojatno da ćemo praznik dobiti trenutak u središtu pozornosti kinematografije.
Naravno, Avioni, vlakovi i automobili ima puno TV emisija u ovo doba godine (i to s pravom), ali koristi Dan zahvalnosti kao krajnji rok za dva pomahnitala putnika da se vrate kući. Najčešće u filmovima poput Kući za praznike , Ledena oluja , Komadi travnja , i Zakletva , praznik samo služi kao prikladna pozadina za rasplamsavanje obiteljskih napetosti koje bi se mogle pojaviti u bilo kojem od ostala 364 dana u godini. Ne, najvjerniji film u duhu samog Dana zahvalnosti je Greta Gerwig Lady Bird , film s narativom čvrsto omotanim oko graciozne kičme zahvalnosti.
U svoja posljednja četiri scenarija, Gerwig je koristila praznike kao fokusirani događaj u svojim pripovijestima kako bi destilirala ili utjelovila veće teme svoje priče. Za razliku od njezinog koautorskog scenarija za Gospodarica Amerika , koji se završava na Dan zahvalnosti kao oblik zbližavanja dvaju glavnih uloga, Lady Bird Scena Dana zahvalnosti dolazi na ključnu raskrsnicu usred filma. U Gerwiginom solo redateljskom debiju, praznik služi kao još jedan udarac zadaje svojeglavoj Christine 'Lady Bird' McPherson Saoirse Ronan kada napušta obiteljsku večeru kako bi otišla proslaviti sa svojim novim dečkom Dannyjem O'Neillom (Lucas Hedges). Odlazi, na veliko razočaranje svoje žilave majke Marion (Laurie Metcalf), odričući se njihovog skromnog obroka u korist raskošne gozbe u, kako se ispostavilo, njezinoj kući iz snova – mjestu gdje, prema opisu u Gerwigovu scenariju, “ čini se da se ništa loše nikada neće dogoditi.”
Lady Bird već se pomalo pretvara na okupljanju O’Neill, odjevena u otmjenu ružičastu haljinu kako bi impresionirala svoje bogatije domaćine. Ali u platoj torbi koju nosi sa sobom na događaj, postoji još jedna promjena odjeće: namješteni hipsterski izgled, zajedno sa šalovima i beretkama, za prisustvovanje pretencioznom jam sessionu u kafiću. Tamo se susreće s zamišljenim basistom Kyleom (Timothée Chalamet) i odmah se nađe uvučena u novu fantaziju potaknutu njezinom rastućom seksualnom željom. Ovaj trenutak mogućnosti dolazi obojen žalošću, jer je već postigla dugo očekivani cilj da ima dečka, a ipak ne može biti zadovoljna s onim što ima.
Ta vrtoglava jurnjava nastavlja se u njezinoj kući, gdje se Lady Bird i njezini prijatelji napušeni hihoću gledajući naslagane smrznute večere u mikrovalnoj pećnici. Njezina mama neočekivano ulazi, a nakon što otkrije ponašanje koje inače izaziva svađu s njezinom kćeri, Marion ih odluči jednostavno pustiti na miru. Očito je povrijeđena kad se tiho oprostila, 'Pa, sretan Dan zahvalnosti... nedostajala si nam, Lady Bird.' Ali umjesto da svoj vlastiti bijes usmjeri na trenutak, ona svoju kćer prepoznaje kao neovisnu o sebi s osjećajima i potrebama kao osobu za sebe.
Za Lady Bird njezina majka predstavlja dom – prvenstveno u negativnom svjetlu. To je prošlost i nasljeđe koje se toliko želi odreći da odustaje od imena Christine, kako se rodila. Napetost da pobjegne od sebe koju ne može kontrolirati vidljiva je iz prve rečenice filma kada Lady Bird pita svoju majku: 'Misliš li da ja izgled kao da sam iz Sacramenta?' Pitanje postavlja njezino neumoljivo uvjerenje da zahvaljujući svojoj snazi volje može prerasti i zasjeniti svoju prošlost. Marion nježno odgovara: 'Ali ti si iz Sacramenta', podsjetnik da nikakva količina samopredstavljanja ne može promijeniti nepromjenjive činjenice o njezinu podrijetlu.
Marion ne vidi sramotu u svojoj osobnoj, financijskoj ili geografskoj situaciji. Gerwig suosjećajno primjećuje lik dok se vozi oko kalifornijske prijestolnice da 'kada se ne ljuti na zaglavljenost vlastitog života, ima golemu sposobnost da ga voli.' To zadovoljstvo sa i u svojoj obitelji u samoj je srži putovanja Lady Bird, iako ona to ne želi priznati sve do svog poniženja u posljednjoj sceni filma koja izaziva suze. Ona zapravo postaje njezina majka - ili barem bolje razumije i prihvaća njezinu jedinstvenu mješavinu privrženosti i kiselosti.
Lady Bird okreće scenarij o priči o odrastanju. Tradicionalno, tinejdžerski protagonist kreće na putovanje samoaktualizacije koje uključuje transformaciju u novu osobu po vlastitom izboru. Ali Gerwigova junakinja, crpeći iz vlastitih adolescentnih buđenja, prolazi kroz sva obilježja i prekretnice tinejdžerske pobune samo da bi završila opet sama sebi. Trenutak prosvjetljenja dolazi od spoznaje da je ključ njene budućnosti već u njoj. Ona je već dovoljna samim tim što je sama.
Christine već ima ono što joj treba u obliku brižne obitelji i odanog najboljeg prijatelja, koji je oboje vole bez obzira na njezino posljednje raspoloženje ili opsesiju. Tijekom Lady Bird , njezin proces osobnog rasta polako joj otvara oči za ono što vide - nema se što promijeniti ili dokazati. Iako Marion nije savršena, djelomično zbog nekih ožiljaka od vlastite majke alkoholičarke zlostavljačice, ona je više opsjednuta spoznajom da je ono što jesmo i što imamo u ovom trenutku dragocjeno i vrijedno slavlja... stoga je njezino ogromno razočaranje na Dan zahvalnosti.
Gerwig ne krivi svog glavnog lika za ovu kratkovidnost. Lady Bird jako pazi da proširi objektiv na cijeli ansambl ljudi koji se bore i bore zajedno s njom u Sacramentu. Kako bi pobjegli od boli sadašnjosti, likovi traže oslobađanje unutar identiteta i težnji koje ih samo dodatno udaljavaju od njihove biti. Ona je dio šire priče o tinejdžerima i odraslima koji se dovode u nezadovoljavajuće situacije jer se boje razočarati one koje vole.
Ljepota od Lady Bird je da preveliki osjećaj samoposjedovanja i samopouzdanja lika pomaže drugima da budu ranjivi s njom. Ti nezaštićeni trenuci koje dijele služe za aktiviranje istog osjećaja brige u Christine koji Marion ima u svojim ulogama psihijatrijske medicinske sestre i majke. Tragična ironija Lady Bird je da su majka i kći neprestano neusklađene, rijetko dijeleći trenutak u kojem prepoznaju zajedničko srce i ljudskost jedna drugoj. 'Oni mogu biti tako nježni prema drugim ljudima, ali imaju tako problema s time da budu nježni jedni prema drugima', primjećuje Gerwig na komentaru filma u nizu scena u kojima par pruža utjehu nekome tko traži njihovu pomoć (bez znanja). drugome). “Neće uvijek biti tako, ali sada je tako.”
Ali Christine, Marion i ljudi oko njih nisu sami u svom izazovu da pronađu zadovoljstvo u svojim okolnostima. To je izrazito američki problem utkan u nacionalnu mitologiju očigledne sudbine. Zemlja izgrađena na granici koja se stalno pomiče prema zapadu uvijek oblikuje sreću i ispunjenje kao stvari koje se naziru iza sljedećeg horizonta. Čak ni žene iz obitelji McPherson nisu oduševljene prihvaćanjem ove tradicije, slušanjem Johna Steinbecka “The Grapes of Wrath” na audioknjizi. Ali evo ih u Kaliforniji, zemlji meda i mlijeka o kojoj su migranti iz Dust Bowla sanjali, a Christine još uvijek traži sljedeću granicu.
yelena belova florence pugh
Na zvučnom komentaru filma, Gerwig govori o Lady Bird kao priču o obrnutoj migraciji s obzirom na želju lika da se preseli na istok na fakultet u New Yorku. Njezin film bilježi smjenu generacija koja revidira vodeća načela jedne zemlje dajući prednost ljubaznosti ispred pohlepe, kao i sjećanju ispred ponovnog otkrivanja. Ostali glasnici, u rasponu od poluprobavljene propovijedi katoličkog svećenika do Sondheimove Veselo se kotrljamo , također ispovijedajte ovu mudrost prije nego što je Christine bude spremna čuti. Mora naučiti njihove lekcije živeći ih, čineći pogreške i pronalazeći put do zahvalnosti. 'Htjela sam ti reći - volim te', priznaje ona u posljednjoj rečenici filma. 'Hvala vam. ja sam… Hvala vam .”
Naravno, svi moramo doživjeti ovaj rast na isti način, ali sreća je da je tako Lady Bird postoji kao vrsta samoojačavajućeg filmskog obroka za Dan zahvalnosti. Film može – ili se usuđujem reći, trebao bi – služe kao godišnji podsjetnik da se vratimo za stol i prebrojimo svoje blagoslove. Kao što Christine otkriva, teško je utišati stalnu kulturnu buku da je najbolja verzija vas samih u daljini. Odgovori za zahvalniji život već su tu kod kuće iu nama samima, poput hranjive hrane za dušu koju je savršeno uredila Greta Gerwig. Film bi mogao biti star samo pet godina 2022. godine, ali mudra saznanja koja se u njemu nude Lady Bird da cijenimo tko smo i što već imamo, učinimo to blagdanskom tradicijom vrijednom održavanja.
Marshall Shaffer slobodni je filmski novinar iz New Yorka. Uz h-townhome, njegovi su se radovi također pojavili na Slashfilmu, Slantu, Little White Liesu i mnogim drugim kućama. Jednog dana svi će shvatiti koliko je u pravu Spring Breakers.