Upozorenje: Ovaj intervju sadrži Ljubav i čudovišta spojleri. Spremite ga dok ne pogledate film.
Ljubav i čudovišta— novi postapokaliptični avanturistički film u kojem glumi Dylan O’Brien, a koji je objavljen danas na zahtjev - neizbježno će se uspoređivati s 2009. Zombiland . To s obzirom na to teško da je loše Zombiland je bio veliki hit među kritičarima i publikom. Ali Ljubav i čudovišta redatelj Michael Matthews radije bi se nagnuo od usporedbe.
Zombiland 'Malo je nabrijaniji, rekao je u u virtualnom intervjuu. [ Ljubav i čudovišta ] ima humora, ali ima malo više srca. Umjesto toga, navodi Zadnji od nas kao glavnu inspiraciju. (Oni koji su igrali videoigru mogli bi primijetiti da O'Brienov lik, Joel Dawson, dijeli ime s T on Posljednji od nas Joel Miller.)
U Ljubav i čudovišta - što su napisali Brian Duffield i Matthew Robinson, a producirali Shawn Levy i Dan Cohen - Joel je dvadeset i nešto zarobljeno u podzemnom bunkeru. Apokalipsa se pojavila u obliku divovskih, mutiranih insekata i žaba kad je imao 16. Ali Joela više brine činjenica da je posljednjih sedam godina odvojen od svoje djevojke (Jessica Henwick). Kad sazna da se nalazi u drugom bunkeru udaljenom 80 milja, odlučuje riskirati da površina bude s njom. Usput upoznaje čudovišta, prijatelje (glume ih Ariana Greenblatt i Michael Rooker) i najvećeg svjetskog psa. Odlučitelj je razgovarao s Matthewsom o stvaranju smaka svijeta, pokušaju da ne mazi psa i mogućnosti Ljubav i čudovišta nastavak.
Odlučitelj: Pričajte mi o suradnji s Dylanom O’Brienom kao Joelom. Zaista je u svakoj sceni ovog filma.
Michael Matthews: Dylan nosi cijeli film. Prvi put kad sam upoznao Dylana, prvo o čemu smo razgovarali bilo je pokušati pronaći iskrenost u izvedbi i pokušati biti ne restriktivan u načinu na koji radimo zajedno. Bilo nam je jako važno pustiti samo malo prostora kako biste u trenutku mogli pronaći stvari koje se osjećaju iskreno i smiješno. Joel Dawson se u trenutku scene osjećao kao da je to jedna od najvažnijih stvari. I razgovarali smo o toj ideji da je zaglavljen u bunkeru već sedam godina, od kasnih tinejdžerskih godina. Izgubio je puno vaše ključne faze odrastanja. Društveno je zakržljao. Htjeli smo da to naiđe. Sad ima 24, ali na neki način još uvijek ima nekako 16 godina. Nije doživio puno stvari. Tamo je nevinost i nespretnost. Pomalo nerazvijena stvar koja je bila prilično šarmantna.
michael che i colin jost
Pričaj mi o radu s psom Boy. Pretpostavljam da je to malo drugačije od rada s ljudskim glumcima.
Rad s psima je stvarno lukav. Ili ćete stvari dobiti na dan ili ih nećete dobiti. Ali raspored je zbijen, a snimanje filma je teško. Ne možete se oslanjati samo na to da je ovaj pas nešto za što možete komunicirati i dobiti točno ono što vam treba. Bilo je stvarno zeznuto. Istodobno smo dobili jednog od najboljih trenera i najboljih pasa koje smo mogli zamisliti.
Koliko je pasa igralo Dječaka?
Zapravo su bile samo dvije. Bio je Hero, a bio je i Dodge. Dodge je bio malo poslušniji i malo opušteniji. Ako smo imali scene u kojima je jednostavno trebao biti tih ili ne biti pretjerano uzbuđen zbog stvari, to je uglavnom bio Dodge. Također, Dodge je preferirao odlazak u vodu. Mislim da je Hero bio taj koji je sudjelovao u 80 posto filma. Bio je super pametan i super uzbuđen zbog svega. On i Dylan bili su najbolji prijatelji tijekom cijelog procesa. Bilo je stvarno strašno. Često smo se borili da uzmemo ili radimo stvari jer je Dylan samo želio igrati s Herojem. I ja sam također! Sjećam se kako je trener odlazio. Gledajte, kao direktor, ako počnete dobivati previše veze s psom, on će vas gledati dok radi scene. Poslije će otrčati do vas i htjeti se poigrati. Morate odabrati: Hoćete li biti prijatelji s psom ili ćete psa glumiti u filmu? Bio sam kao, Au, sranje. Ok, ne mogu biti osoba koja se zabavlja s Dječakom.
Foto: Jasin Boland
[Upozorenje o spojleru: Preskočite ovo pitanje ako još niste gledali film!] Bilo mi je jako laknulo, a siguran sam da će i drugi biti, da pas ne umire u ovom filmu. Je li ikad postojala verzija gdje se to dogodilo? Ili vam je važno pustiti psa da živi?
Ne, nije postojala [verzija u kojoj je umro]. Mislim da je važno imati trenutak u kojem ste osjetili stvarni rizik od toga i potencijal toga i koliko je ta veza postala važna za oboje. Ali da, nikad nije bilo smisla. To je jednostavno ... zašto to učiniti? Previše nam je stalo do njih. Osjećao je kao da to ne bi bio pravi potez. Ali to je reklo, ne smijete to pokvariti ljudima koji to još nisu gledali!
Volim te rane scene u bunkeru i osjećaj pronađene obitelji koji je izazvao. Kako ste dizajnirali taj set?
Pa, kao polazište, radio sam s nekim koga sam veliki obožavatelj i koji sam oduvijek bio: Dan Hennah, koji je s Peterom Jacksonom radio na mnogim njegovim filmovima. I on je to učinio Thor: Ragnarok. Bila sam mu prilično obožavateljica, od gledanja njegovih kulisa na DVD-ima prije mnogo godina Gospodar prstenova . Imao je sjajan uvid u praktičnost izgradnje nečega i dizajnerske ideje koje su to stvarno oživjele. Zaista je ta ideja o obitelji bila prilično važna stvar. Imate ovu neusklađenost ljudi koji su preživjeli i našli se tamo dolje - većina njih bez svojih bliskih prijatelja ili obitelji. Svatko od ovih ljudi je pojedinac koji se međusobno razlikuje, ali morali su učiniti da prostor funkcionira i pronaći ljubav jedni za druge. To je još jedna stvar koju volim kod filma - nije distopičan, tonski. Nije osuđeno na propast. Kad je većina ljudi izlupana, i svi su očajni i svijet je završio - ljudi ne pokušavaju uzeti jedni drugima. Gotovo više cijene društvo. Čovječanstvo postaje važnije jer je stvarna vrijednost znati da u blizini nema toliko ljudi. Jednostavno je strašno samo imati stvarne druge ljude, a ne biti sam.
A postapokaliptični svijet iza bunkera - kako ste to izgradili?
Započelo je s ukupnim tonalnim pristupom kako bi se osiguralo da se film osjeća prerastao i bujan. Priroda se nastavlja kada nestanemo. Moramo živjeti u špiljama i pod zemljom, nismo toliko utjecajni na cijelu planetu, pa sve raste. Umjesto da se osjećam poput apokaliptičnog filma u kojem je postao tmuran ili je postao suh i prašnjav ili je postao leden i leden, jednostavno sam mislio da svijet provodi svježe. Živahnije je sa životom. Pronalazak ovih mjesta u Australiji bio je presudan, a imali smo i nevjerojatne izvidnike lokacija. Naš linijski producent, John Starke, pomogao nam je u postizanju maksimuma od onoga što smo imali; kako bismo bili sigurni da ne moramo previše umjetno žvakati. To je za mene bila jedna od velikih stvari: nisam željela da se na kraju osjeća previše sjajno ili previše umjetno. Htio sam da se to osjeća kao pravo putovanje i prava avantura. Osjećate se kao kad je u prljavštini, on je u prljavštini. Za razliku od onoga kad steknete osjećaj da je to plavi ekran i studio.
Nismo imali masivan proračun za bilo što: Što želimo? Učinimo bilo što. Bilo je puno pronalaženja doista zanimljivih lokacija. Dodali bismo vegetaciju i rasli, stavljali kroz nju vinove loze i drveće i stvari tako da se osjeća više zarastao. Dosta su te stvari vizualni efekti, za stvari koje su dalje u pozadini. Drugi dio za mene, koji volim, je upravo ta ideja da je to stanište ovih hladnokrvnih stvorenja. Insekti i stvari - to je sada njihov svijet. Jaja i gnijezda, te način na koji su promijenili okruženje - odražava veću verziju insekata i vodozemaca.
Foto: Jasin Boland
Dobila sam nešto Zombiland vibracije iz ovog filma, posebno s likovima Minnowa i Clydea. Koliko vam je to bila inspiracija?
Nije bilo stvarno, da budem iskren. Posljednji od nas zapravo bila neka vrsta prilično inspiracije za mene - igra. Svijet i više od te iskrenosti. Iako u potpunosti postoje sličnosti sa Zombieland, osjećam se kao Zombiland Malo je otresitiji i jači u svojoj pronicljivosti humora i gegova. Za nas se uvijek pokušavalo napraviti klasičniju avanturu. Ima humora, ali ima malo više srca i malo više iskrenosti. To je malo sporije. Kad ljudi vide film, mislim da ima malo više supstance i srca nego što su mogli očekivati. Nema puno filmova u kojima će taj nesigurni, loše opremljeni momak dobiti djevojku u žanrovskom filmu, pa pretpostavljam da je to Zombiland preklapanje. Ali nisam iskreno previše razmišljao o tome. Kao sto sam rekao, Posljednji od nas , vizualno i tonski, bio mi je malo više inspiracija. Ima izgled. Nema ideja za priče ili likova, već samo dijela svijeta. Zapravo, malo uskršnjeg jajeta: Joelova majica bila je omaž. Upravo je dobio neku majicu za zalazak sunca i glavni lik mlade djevojke u Posljednji od nas ima nešto slično na košulji.
woodley vs paul karta
[Upozorenje o spojleru: preskočite ovo pitanje ako film još niste gledali!] Kad smo kod romanse, osvježavajuće je što ne ispadne baš onako kako Joel očekuje od Aimee. Ali onda se poljube! Što znači taj poljubac?
To je zapravo samo odrastanje njih dvoje. Joel postaje dovoljno udoban i samouvjeren sa sobom da zna da su prošli puno toga i da im je stalo jedno do drugoga. Prešao je cijeli ovaj put. Na kraju, s njezine točke gledišta, možete vidjeti osjećaj da se kreće mimo bloka od trenutka kada je prvi put stigao. Ne želim davati previše odgovora, jer publika zaista tako osjeća zbog toga. Ali to je bilo samo za reći: Nije težak kraj njihove veze. Također se ne kaže, Sad su se opet zajeli, i to će se nastaviti. To je samo malo više međusobno odrastanje. Joel je imao romantično-idealističko gledište. Nije ni razmišljao o tome da se, u sedam godina, netko može promijeniti. Odrasla je puno više od njega. Gotovo je kao da je još uvijek dijete, a ona se još uvijek malo više bavi stvarnošću. Preuzimanje odgovornosti. To je sasvim poziv za buđenje. I nismo željeli da to bude trik, s tim da je ona samo u nekom drugom tipu. Stvari nisu uvijek lagan, sretan kraj.
Čini se da ima mjesta za nastavak. Jeste li razmišljali o idejama za Ljubav i čudovišta 2 ? Je li o tome ozbiljno razgovarano?
Bilo je nekih rasprava o tome. Imam nekoliko zanimljivih ideja. Ali usredotočili smo se na to da je to samo njegov film. To nije pristup: Kako započinjemo franšizu? Bilo je stvarno kao, Napravimo cool film! A onda da vidimo kakav je odgovor, kakav je, i razmislimo o zanimljivom putu kamo taj svijet može ići. Za mene i za Dylana to je bila prilično ključna stvar: ne pokušavati ga vizualizirati kao ovaj film koji je starter franšize. To je doista na publici.
Gdje gledati Ljubav i čudovišta