Do ranih 90-ih, ono što je započelo kao mali pružatelj kabelske obrazovne zabave u Ohiou, preimenovano je u Nickelodeon i beznačajno samonaplaćeno kao Prva TV mreža za djecu, anarhično igralište na valovima u kojem je jedino pravilo bilo da nije bilo pravila. Dobili su uporište u industriji oponašanjem i suprotstavljanjem, komunicirajući suštinu svog programiranja pozicionirajući ga u odnosu na nešto već poznato, bilo kao djetinjasto odrastanje kul ili kao odgoda od hromosti. Osnovna izjava o misiji mlade postaje, da školskim gledateljima podzemne željeznice pruži utočište koje ne bi snishodilo njihovoj inteligenciji ili ih utopilo u sentimentalnom sirupu, sažeto je naizmjence kao MTV za djecu (sveprisutni logotip splatka dizajnirao je isti tip koji je radio svemirskog čovjeka za MTV) ili anti-Disneyja zbog njegovog naglaska na oštrom nepoštovanju ponašanja modela chipper-a kojim bi odrasli pokušavali hraniti svoje potomstvo na žlicu dok bi vegetirali.
Kanadski uvoz Ne možete to učiniti na televiziji dao je novonastalom Nicku jedan od svojih prvih hitova prepakiranjem rebra u kuku Rowan i Martinov smijeh za predadolescentne milenijalce i sve to podmazivanje zelenom sluzi koja bi postala zaštitni znak brenda. Igra prikazuje kao Double Dare pozvali gledatelje da se probijaju kroz otkačene staze s preprekama koje su dale antičku, fizičku dimenziju osnovnim elementima u dnevnoj sobi koje su vidjeli kako mama i tata gledaju. Uskoro, skicirajte buduću instituciju Sve došao bi i kovao generaciju zvijezda dok bi Nicku dao svoje Subotom navečer uživo ili, možda točnije na temelju glumačke ekipe i različitog rasnog sastava istaknutih izvođača, U živoj boji . Ove emisije ispunile su iznenađujuće široku nišu dajući djeci osjećaj da svaka zabava može biti za njih, što je najdalje od stvari za bebe.
No, vizionarska predsjednica mreže Geraldine Laybourne vjerovala je da bi ključ za Nickelodeonovu izgradnju vlastitog identiteta bila originalna animacija; kao što svaki roditelj može potvrditi, najlakši način da natjerate dijete da obrati pažnju na nešto je da to postavite u crtić. Poslala je voditeljicu razvoja Vanessu Coffey u Los Angeles s jednostavnom misijom da izađe i pronađe stvari koje vam se sviđaju. Dokumentarac Narančaste godine izlaže informativno, ali donekle dostojanstveno prepričavanje ovog doba, a u njemu se Coffey prisjeća svoje težnje da potakne neku umjetnost radi umjetnosti u komercijalnom krajoliku kojim dominiraju merchandising brige. Uglavnom, ako imaš igračku, onda možeš dobiti predstavu, kaže ona. Transformatori, G.I. Joe, My Little Pony — reklame, u osnovi, za igračke. I nakon nekog vremena, jednostavno to više nisam htjela raditi... Htjela sam da budu autorski, originalni komadi. Nakon dva tjedna naručila je osam pilota, a Laybourne je dao zeleno svjetlo za seriju za tri.
Fotografije: Nickelodeon
Kada je prvi razred Nicktoonsa imao svoj veliki debi prije trideset godina danas, 11. kolovoza 1991., postojala je ugodna usputna logika u načinu na koji su činili demografsku obiteljsku jedinicu. Ako su prve tri serije bile braća i sestre, to čini bebu Rugrats , koji je zabilježio avanture potaknute maštom koje je skupina mališana imala kad god 'odrasli' ne bi gledali. Srednje dijete je bilo Doug , namijenjen tinejdžerima poput svog blagog protagonista i alter ega superjunaka Quailmana obučenog u donje rublje, koji se također bavio univerzalnim problemima maltretiranja, promjena raspoloženja i simpatija. I kao najstariji brat koji je pregorio negdje između jedva završene srednje škole i odustajanja od fakulteta, tu je bio vrtoglavo grub Ren i Stimpy Show , svjesna ponuda da se osigura set nakon puberteta sa sociopatskom čivavom i idiotskom mačkom. Kao rana promotivna reklama, nećete ih pronaći u Never Neverlandu. Nisu meckasti i slatki i ne tjeraju vas na goo-galoo. Oni su Nicktoonsi!
snl hladno otvoreno 12. studenog
Ova minijaturna renesansna animacija uhvatila je duh vremena u tolikoj mjeri u kojoj ljubazni stari šešir Disneyja ili Hanne-Barbere više nije mogao, a svaka je nova predstava orijentirana na svoj način oko istinitosti da djeca vole praviti nered i upuštati se u lagani huliganizam. To bi se u nekim prilikama izrazilo kao tekst, kao u Rugrats pilot koji doživljava svoj vrhunac lančanom reakcijom aljkavog, ljepljivog kaosa u domu, česta pojava u rezidenciji Pickles. Ren i Stimpy kretali su se kroz svoj dementni svemir kao čiste sile neukrotivog razaranja, ništa osim nevolje za dvonogog konja, amfibijskog stand-up stripa i karikiranog Škota u njihovom susjedstvu. Pada mi na pamet sloganiziranje Chucka E. Cheesea, kao mjesto gdje klinac može biti dijete.
Ali taj duh razbijanja svjetiljki i razbijanja sluzi bio bi holistički artikuliran kroz estetiku neuobičajenog, Laybourne je potaknuo svakog showrunnera da njeguje poseban izgled umjesto da se pridržava ujednačenog stila kuće. Iako Doug općenito je radio u ugodnom minimalističkom načinu rada, ostavljajući neke pozadine bijele, a krajolik rudimentarnim, kreator Jim Jinkins prihvatio je čudnija lica - zelenu ili plavu kožu, kosu u obliku figura, nosove koji se gotovo protežu u čelo - u svom dizajnu likova. Rugrats napravio je to korak dalje, u skladu s uvjerenjem animatora mađarskog porijekla Gábora Csupóa da dojenčad češće izgledaju kao nepravilni mutanti nego mali keruvi. De facto vođa Tommy, neurotični drugi banana Chuckie, blizanci Phil i Lil, i trogodišnji tiranin Angelica, svi imaju prevelike glave u obliku krumpira i usta izvan središta, a crte lica odraslih dvaput su izobličene od točke gledišta malog oka . Ren i Stimpy pretvorio ovu blagu sklonost otuđenju u nešto poput natjecateljskog sporta, šireći se i izobličujući u krupnim kadrovima koji su ušli u prljavi detalj na kalibru šmrcova, prištića i krvavih očnih jabučica koje se rijetko viđaju izvan dječje kante za smeće.