Kad redatelji skoče s pozornice na platno, pojavljuje se nekoliko problema koji se ponavljaju, bilo da se radi o pretjeranoj permisivnosti s glumcima ili vizualnoj inertnosti koja oponaša statične scene proscenija. Ali u novom Mostić , dugometražni kinematografski debi Lile Neugebauer nominirane za Tonyja, njezina kazališna pozadina dokazuje da je daleko veća prednost nego odgovornost. Strpljiva osjetljivost koju je brusila na Broadwayu i izvan njega bila je ključna za ogoljeni karakterni komad o afganistanskoj veterinarki (Jennifer Lawrence, dobra kakva je ikada bila) koja se oporavlja u New Orleansu i tihom mještaninu (Brian Tyree Henry, s kojemu je Neugebauer daleko, daleko u prošlost) noseći okolo neki vlastiti PTSP. Dok se voze gradom — fotografirani s više pozornosti posvećene detaljima od velike većine bezbrojnih produkcija snimljenih u Noli — i povremeno plivaju u bazenima koje bi ona trebala čistiti, otkrivaju uzajamnu ranjivost koja se može graditi samo na postaviti u stvarnom vremenu.
Neugebauerovo uvjerenje o važnosti probe predstavlja samo jednu dasku u široj predanosti praktičnom radu od osobe do osobe dajući njezinim suradnicima prostor koji im je potreban za procvat. Svojem prvom filmu pristupila je prvenstveno kao prilici za učenje, uživljavajući se u grad koji ju je ugostio kao iu prisutnost svoje glavne glumice, u oba slučaja stekavši dublje znanje samo kroz ulaganje vremena za izgradnju odnosa. Rezultati ovog ekstramile mentaliteta vidljivi su u skromnoj drami koja, usprkos svim svojim spisateljskim cvjetovima, ima istinsku, vjerodostojnu dušu. A u Neugebaueru, američka neovisna kinematografija predstavlja sljedeće ime koje bismo trebali mentalno katalogizirati za buduću referencu tijekom cijele karijere.
Na telefonu dan prije Mostić premijerno prikazana u kinima i na Apple TV+ ranije ovog mjeseca, 'bolesna kao pas' prema vlastitom priznanju, Neugebauer je ipak uzela vremena za razgovor s h-townhome o pronalaženju svog mjesta u Crescent Cityju, povezivanju s nedostižnim J-Lawom, ubijanje njezinih dragih u procesu uređivanja i prosljeđivanje prženog aligatora (za sada).
RFCB: Koliko ja razumijem, ovaj scenarij je prošao kroz mnoge evolucijske faze između svog najranijeg pisanja i onoga što je sada na ekranu. Možete li nas provesti kroz različite faze razvoja ove priče?
koje je godine izašlo 13 idući na 30
LILA NEUGEBAUER: Izvorni scenarij koji sam pročitala - ovo je proljeće 2019. - bio je prekrasno izrađen, lirski, duboko proživljen, pažljiv, strpljiv, vrlo netradicionalno strukturiran scenarij spisateljice po imenu Elizabeth Sanders. Bila je to adaptacija novele koju je napisala, tzv Crveno, bijelo i voda . DNK filma koji sada gledate ukorijenjen je u konturama te priče, njenom okruženju i premisi. Prvi krug razvoja bio je potaknut činjenicom da nisam mogao snimiti ovaj film bez značajnih konzultacija s ljudima koji bi proživjeli ovo iskustvo. Tako sam započeo opsežan proces razgovora s medicinskim stručnjacima na području traumatskih ozljeda mozga, prvenstveno za američki Odjel za pitanja veterana u New Yorku, koji se zove Harbor Healthcare. Dok sam snimao, ti su se razgovori nastavili u VA u New Orleansu. Također sam razgovarao s aktivnim pripadnicima oružanih snaga i veteranima, od kojih su mnogi imali TBI, iako smo također razgovarali o njihovim razlozima za novačenje, njihovom vremenu raspoređenom, izazovima s kojima su se suočavali vraćajući se kući. Pa bih rekao da su ti razgovori transformirali ono što je bio prekrasan i poetičan scenarij u nešto malo više utemeljeno na kliničkoj stvarnosti.
Usput smo također imali koristi od doprinosa pisaca Lukea Goebela i Ottesse Moshfegh, o priči i dijalogu. A onda smo od samog početka uključili Briana [Tyree Henry] i Jen[nifer Lawrence] u formuliranje njihovih likova. Bili su jako povezani s tim likovima, stvarno su dramaturški pronicljivi ljudi za koje je ovo postalo vrlo osobno, i dalje je osobno. Ti su razgovori bili ključni u produbljivanju mog razumijevanja likova i odnosa među njima.
Kraj ovog monologa je da je uređivanje također vlastiti oblik pisanja, restrukturirate i brišete, sažimate i preuređujete. Već je javno poznato da sam snimio flashbackove za ovaj film, scenarijske scene smještene u Afganistan i Landstuhl, njemačku bolnicu kojom upravlja američka vojska. Svidio mi se ovaj snimak. Sve smo snimili na 16mm, izgledalo je super. Naš dizajner produkcije, živuća legenda Jack Fisk, pretvorio je odlagalište u New Orleansu u vojnu bazu. Bilo je više emocionalne dinamike između kamere i subjekta, koju smo osmislili kao kontrapunkt sadašnjem vremenu. I tako je bio bolan proces spoznaje da u najjačoj verziji ovog filma nema mjesta za te scene.
članovi glumačke ekipe Hallmark filmova
Pitam se je li vama kao kazališnom redatelju sve ovo nepoznato, gdje je tekst tekst, prilično primljen takav kakav jest.
Zapravo, budući da sam veći dio svoje kazališne karijere proveo radeći na potpuno novim predstavama, aspekt procesa oblikovanja scenarija prilično mi je poznat. Često sam potpisivao projekte koji su još bili u fazi ideje ili sam bio u sobi sa scenarijem kroz godine radionica. Radim s tvrtkom koja se zove The Mad Ones u kazalištu, sada ulazimo u TV i svi zajedno pišemo dvanaest godina. Nas je pet, zajedno pišemo drame, članovi društva glume, a ja režiram. Savijanje tog mišića, ulaženje u korov s riječima, činilo se vrlo prirodnim za moju praksu.
Pretpostavljam da će vam vaše iskustvo u kazalištu najviše dobro doći u radu s glumcima. Te su scene predvođene izvedbama, a na probama možete vidjeti koliko su ti likovi organski naseljeni. Je li teško poticati povjerenje i intimnost svojstvenu pozornici na filmskom setu, gdje sve diktiraju rokovi i proračuni?
Ono što je bila ogromna sreća je to što Briana poznajem od svoje devetnaeste godine. Upoznali smo se kad sam ja bila apsolvent na koledžu, a on u dramskoj školi, tako da smo stari prijatelji i ovo je bio naš prvi put da radimo zajedno. Tako da je među nama postojao temelj povjerenja. To je bilo iznimno korisno u stvaranju stenografije tijekom našeg vremena na setu, a kao što ste rekli, vrijeme vam nije prijatelj. Isto tako, ovaj je projekt nastao na ubrzan, slučajan način kad sam upoznao Jen. Priložio sam se scenariju i šest tjedana kasnije saznao sam da ga je Jen pročitala i, kao i ja, imala snažnu reakciju. Pitali su me bih li večerao s njom, jesmo, odmah je došlo do veze i ona je te večeri potpisala. Bili smo u proizvodnji nekoliko mjeseci kasnije.
Nedugo nakon te večere, odlazio sam do njezine kuće svako jutro nekoliko tjedana. Prolazili smo kroz scenarij jednu po jednu stranicu, čitajući ga vrlo sporo. U tom trenutku nismo niti razmišljali o učinku ili rezultatima. Samo smo razgovarali, slobodno se družili, rifali o onome što je ovaj materijal donio nama osobno. Razgovarali smo o vlastitim životima, te gdje smo se vidjeli u likovima Lynsey i Jamesa. Iskovali smo zajednički jezik u to vrijeme, upoznavajući se na temeljan način. Prije ste rekli 'intimnost', i mislim da je to mrtvo. I to vrijedi za svakog člana sporedne postave, koja se uglavnom sastoji od ljudi koje sam poznavao iz njujorške kazališne zajednice. Nisam radio sa svima njima, ali svima koje nisam izravno poznavao, dugo sam se izdaleka divio. Iskreno rečeno, bilo je veselo biti okružen takvim poznatim licima.
pedro pascal narcos mexico
Ali da, vremenska ograničenja su izazov. Međutim, ako ste uloženi u aktiviranje znatiželje drugih ljudi, još uvijek je moguće komunicirati pažljivo i s poštovanjem. Slušate i naučite kako glumac razgovara s vama i kakva pitanja postavlja. Ne vjerujem da bilo koja dva glumca govore potpuno istim jezikom, ili što se toga tiče, bilo koja dva suradnika. Zadovoljstvo posla je izgradnja određenog jezika s nekim kako bi se otključala njihova kreativnost.
Neko sam vrijeme živio u New Orleansu i tijekom proteklog desetljeća vidio sam mnogo različitih prikaza grada u svim filmovima koji su tamo snimani. Čini se da je ovaj bliži stvarnom životu kakvog sam poznavao od većine. Kako ste pronašli svoje mjesto u gradu i njegovoj kulturi?
Moram vam postaviti toliko pitanja o restoranima. Vratit ćemo se na to.
Jesi li jeo aligator dok si bio u gradu?
Žao mi je! Bio sam previše uplašen. Ali sljedeći put. Ali da, točno: ovaj film je bio moj uvod u New Orleans. Do postavljanja produkcije tamo došlo je zbog niza varijabli raspoređenih kroz tri godine, tako da sam imao nevjerojatnu sreću provesti ondje puno vremena prije snimanja. I oprosti mi ako ovo zvuči nekako Pollyanna, ali stvarno mislim da ti grad nešto čini. Mnogi američki gradovi nalik su drugim američkim gradovima, a ništa u New Orleansu nije slično bilo kojem drugom mjestu. Stanovnici New Orleansa otvorili su nam svoje domove i ulice s nevjerojatnom velikodušnošću. Kao što vrlo dobro znate, grad je doživio više od svog poštenog udjela kolektivne traume, a otpornost mi je bila toliko očita na velike i male načine. Uzgon u ponosu mjesta opipljivo je i nematerijalno obogatio film, a rekao bih i naše živote. Osjećam se dužnim gradu i njegovim ljudima što su mi dali dio tog zaraznog ponosa, zbog mjesta koje sam stvarno zavolio tako brzo. Osjetio sam koliko je potrebno prikazati nadam se vjerodostojan, istinit i pun ljubavi portret jedinstvenog američkog grada, iako se naša protagonistica osjeća nelagodno u svom domu.
New Orleans je kroz povijest identificiran sa svojim turističkim znamenitostima, znate, Bourbon Street i Quarter. Bilo je važno za ovaj film - i za mene koji sam u gradu općenito - pokazati nešto što pripada pravim stanovnicima, pristup privatnim prostorima koji čine da se ovaj grad osjeća kao rodni grad. Svaki kadar filma snimljen je u New Orleansu. Nešto je u zraku, ne znam. Debeo je.
Ovaj je film posebno prikladan za New Orleans jer je prilično o druženju; ovi likovi rade svoje poslove u funkcionalnom gradu punom ljudi s obavezama koje moraju obaviti, ali su im životi u isto vrijeme orijentirani na slobodno vrijeme. Vidimo ih kako se snežaju, odmaraju u parku, puše blunt, plivaju. Ta kombinacija velegradskog života sa stavom koji daje prednost opuštanju, to je bilo moje vrijeme u gradu.
vanjske banke netflix
Mnogo je razloga zbog kojih se tempo filma odvija na način na koji se odvija, a većina njih ima veze s emocionalnim metabolizmom ovih opreznih likova. Pozivam gledatelje na strpljenje, kao što želimo da ovi likovi produže strpljenje na sebe. Sada shvaćam da to mora biti posljedica mog vremena provedenog u New Orleansu, gdje se stvari kreću istim tempom. Ako je to sporije, onda je sporije. A nada je osjećaj grada također dolazi do izražaja u dizajnu zvuka; puno smo razgovarali o tome kako bismo, u gradu tako raznolikih glazbenih tradicija, to najbolje mogli zvučno izraziti. Razmišljali smo o konvencionalnom soundtracku, ali naposljetku smo odlučili da to ne bi bilo mjesto za pronalaženje New Orleansa. Umjesto toga, pažljivo sam radio s timom za zvuk kako bismo dijegetički mogli ispuniti sve pukotine u filmu lokalnom glazbom koja dopire iz automobila, trijemova i izloga. To je bounce, soul, jazz, hip-hop, sve, i stapa se s tramvajem, brbljanjem, zujanjem žica. To mi je bilo jednako važno kao i vizualna komponenta.
Kad udaljim prikaz, postoji nešto u filmu - možda u tome kako nosi svoju simboliku - što me podsjeća na predstavu, usprkos svim svojim kinematografskim kvalitetama. S vašim iskustvom, čak i kada ste u drugom mediju, postoji li inherentna teatralnost u načinu na koji razmišljate o pripovijedanju?
Želim snimati sve vrste filmova, u nizu registara i stilova. Zamišljam da će moj život u kazalištu, koji će se nastaviti, živjeti u razgovoru s filmovima koje bih želio snimati. Ali kratak odgovor na vaše pitanje je, nemam pojma. Spremam se raditi predstavu, imam neke druge filmske i TV stvari u vrlo preliminarnim fazama razvoja, tako da mislim da je to nešto što će postati jasno s vremenom, kako se budu pojavljivali obrasci i navike. Radujem se tome.