U prve tri epizode, Žene koje rock je zacrtao tešku bitku glazbenica da steknu poštovanje i autonomiju u glazbenoj industriji prepunoj seksizma i mizoginije. Iako su žene bile tu na početku i snimljene popularne glazbe i rock n’ rolla, često su bile potisnute na marginu ili ograničene zastarjelim muškim idejama o ženskom idealu. Četvrta epizoda serije, pod nazivom 'Uspjeh', emitirana je Epix Nedjelja i pronalazi žene koje preuzimaju svoje profesionalne karijere i umjetničke sudbine.
Kreatorica serije Jessica Hopper dugo je bila na čelu pričanja priča o ženama u glazbi. Počevši kao rock kritičarka, napisala je knjige Vodič za ljuljanje za djevojke (2009) i Prva zbirka kritika živuće rock kritičarke (2015). Daroviti pisac, Hopper prožima seriju snažnim smislom za pripovijedanje. Kao i svaki pravi glazbeni štreber, ponekad ne može ne natrpati previše informacija, ali s obzirom na širinu ženskog umijeća i golemost njihove povijesne isključenosti, to je oprostiv grijeh.
koliko je danas sati ufc
vidi također
Kad smo posljednji put stali Žene koje rock Epizoda 3 , glazbeni spotovi, hip hop i alternativni rock učinili su mnogo da podignu profil glazbenica i pokažu da posjeduju jednako umjetničku raznolikost kao i njihovi muški kolege. Epizoda počinje s Shania Twain , 'kraljica country popa', jedna od najprodavanijih glazbenih umjetnica svih vremena. Baš kao što je Madonna upotrijebila svoju seksualnost kao oružje kako bi postigla ono što je željela pod vlastitim uvjetima, Twain je šokirala konzervativnu glazbenu industriju u Nashvilleu svojim provokativnim odjevnim kombinacijama i nepobitnim pop udvaračima. Nadahnuta klasičnim countryjem i tvrdoglavim rockericama, pokušala je igrati njihovu igru, ali je na kraju prepisala kućna pravila, rekavši: 'To je skoro kao da malo ideš u rat.'
Iako su žene sada stvarale glazbu kakvu su željele i imale komercijalni uspjeh jednak muškarcima, glazbena industrija još uvijek je nudila samo ograničene mogućnosti na radiju i na pozornici. Sajam Lilith imao je za cilj dokazati da je publika voljna vidjeti više od jedne izvođačice odjednom, ideja za koju se sada čini suludom misliti drugačije. Turneja koju je osmislila pjevačica i tekstopisac Sarah McLachlan, a trajala je od 1997. do 1999. godine, uključivala je raznolik niz umjetnika i bila je uspješna na svim razinama.
Baš kao što su punk i grunge pomogli da se rock ponovno osmisli, nova generacija umjetnika pojavila se na prijelazu stoljeća kako bi povratila soul i R&B od zahtjevnog savršenstva izvođača hitova iz 1980-ih. Najistaknutija među njima bila je Macy Gray, čiji su hrapavi vokali i legendarni osobni stil pomogli da njezin album iz 1999. Kako je život multiplatinasti prvijenac. Gray napominje da je isprva potpisala ugovor s Atlantic Recordsom, ali je odustala nakon što je zatrudnjela, rekavši: 'To nije ono što A&R dečki traže.'
To vodi do rasprave o majčinstvu, situaciji s jedinstvenim izazovima za umjetnice. Uspjeh kao glazbenika uvijek je značio odsustvo od obitelji zbog zahtjeva osobnog nastupa. Za majke, doslovne kreatorice života koje provode veći dio godine noseći svoju djecu u sebi, ova odsutnost posebno je srceparajuća i proizvodi polje proturječnih emocija. Kao i mnoge druge teme obrađene u seriji, zaslužuje dublje ispitivanje i sama bi bila uvjerljiv dokumentarac.
Kako se novo stoljeće pojavilo, Internet i prijenosni softver za snimanje ljudima će staviti sredstva i za proizvodnju i za promociju na dohvat ruke. Izjednačavajući uvjete za igru, nova tehnologija pružila je mogućnosti koje prethodne generacije glazbenika jednostavno nisu imale, posebno marginalizirane skupine, poput žena i obojenih ljudi. Syd, zvani Syd tha Kyd, utjelovljuje ovu novu generaciju. Kao pjevačica, tekstopisac i producentica, naučila je snimati na GarageBandu i postavila svoje pjesme na MySpace kako bi pokrenula svoju karijeru.
Prošlo desetljeće svjedočilo je usponu ženskih superzvijezda poput Beyoncé i Taylor Swift, čiji su im talent i oštroumnost omogućili da utječu na promjene u glazbi i industriji. Istovremeno, jedina ograničenja za mlade umjetnike poput Billie Eilish njihova je mašta. Kao što Pat Benatar kaže o Eilish, “napredak koji vidim je da joj vjerojatno nikada nije palo na pamet da to ne može učiniti. Tamo je sve.”
Temeljito, pronicljivo i uvjerljivo, Žene koje rock svidjet će se svima koji vole glazbu. Ako imam nekih zamjerki, radi se o tome tko je bio, a tko nije bio uključen, iako je to stvar osobnog ukusa, a ne povijesnih propusta. Nadajmo se da je serija prva od mnogih koja dubinski istražuje ženske glazbene priče.
Benjamin H. Smith njujorški je pisac, producent i glazbenik. Pratite ga na Twitteru: @BHSmithNYC.
nova sezona moći