Dok se prašina spušta na Croisette, 76. filmski festival u Cannesu bliži se kraju godišnjom pogrešnom raspodjelom nagrada. (Sudska drama Justine Triet Anatomija pada itekako zaslužio Zlatnu palmu, to je u redu, ali žiri - predvođen Viša sila, Trg, i Trokut tuge redatelj Ruben Östlund — nije mogao pronaći ništa za superlativnu melodramu Todda Haynesa svibanj prosinac ?) U godini pokvarenoj nesrećama s prodajom karata i bujicama jake kiše, epicentar kinematografskog svijeta i dalje je nudio priličan udio prizora izvan ekrana za gledanje, podsjećajući iscrpljene novinare zašto su napravili šlep oko pola svijeta: zgodno -chapeau'd Un Certain Regard predsjednik žirija John C. Reilly koji se šepuri glavnom promenadom poput kicoša gradonačelnika malog grada Mississippija; Harrisona Forda dirnuo do suza klicanje koje je paralo uši za njegov najnoviji i zasigurno posljednji izlet u ulozi Indiane Jonesa; Martin Scorsese je zasuzeo oči nakon što je na tiskovnoj konferenciji primio pitanje Chaz, udovice Rogera Eberta. Opojna je mješavina uzbuđenja i užasa u zraku oko ovog rijetkog mjesta gdje biste mogli pomisliti da vodite privatni razgovor sa svojim prijateljem o učincima putovanja na vašu stolicu, ali onda se ispostavi da ste u blizini Jennifer Lawrence.
Kao ov čovjek na sceni zadnjih nekoliko tjedana, već sam govorio o pobjedniku najboljeg prvog filma Kako se seksati i njegov distributer MUBI , the Ultimate Cut koji mijenja igru tjelesnog epa Kaligula , i nova izdanja velikih hitova poput Martina Scorsesea ( Ubojice Mjeseca cvijeta ) i Wes Anderson ( Grad asteroida ). Ali to je ostavilo previše jakih naslova koje vrijeme i moja ograničena mentalna energija mogu prilagoditi pojedinačnim recenzijama, zahtijevajući sažetak u stilu sažetka kako bih proširio dobru vijest o najsjajnijim draguljima koje mogu očekivati u kinima i na kanalima za streaming tijekom godine koja dolazi. Par europskih pravnih bitaka s optuženicima koji testiraju simpatije publike, južnokorejski somnambulantni freakshow, veliki sočni zalogaj zabranjenog voća iz Francuske, romansa s doslovnijim odnosom prema uživanju u gozbama, kritički omiljena komedija očaja iz Finske — sažetak svega toga i više čeka u nastavku. Sada više baguette nego čovjek, nudim Cote d’Azur au revoir do iduće godine i zbogom podzemnom Marchéu u kojem agencije za prodaju s niskom rentom prodaju nevjerojatno ne-prave računalno animirane filmove koje ljudsko oko nikada neće vidjeti. Vratit ću se po tebe, Buha .
-
Anatomija pada
Foto: Cannes Festival
Zlatna palma, glavna nagrada festivala, otišla je skliskoj, trojezičnoj sudskoj drami Justine Triet, koja se izdvaja od ostatka rigorozno formuliranog žanra svojim odbijanjem da glumi bodljikavu optuženicu Sandru (Sandra Hüller, bolja ovdje nego u Staložena, odvojena slika protiv holokausta Jonathana Glazera Zona interesa ) u simpatičnom svjetlu. Relatabilna nije isto što i nevina, ali kako joj njezin odvjetnik objašnjava, možda je još važnije u uvjeravanju porote da nije ubila muža (Samuel Theis) koji je navodno pao s najvišeg kata njihove snježne francuske sobe kući nedugo nakon jedne od njihovih nerijetkih tučnjava. Dok Triet uklanja slojeve zamagljivanja prema nimalo laskavoj istini, rezultirajuća borba riječi i pameti igra se poput epizode Zakon i red s polu-samosvjesnom glupošću zamijenjenom krhkim uvjerenjem u subjektivni, nesavršeni proces pravde. Do posljednjeg trenutka ne možemo biti sigurni je li ona to učinila ili nije, a Triet nas izaziva da se zapitamo je li to uopće važno. (Predstavlja najzarazniju iglu na festivalu u Obrada Bacao Rhythma i Steel Banda s reggae bojom 50 Centovog P.I.M.P.-a, koji se u filmu čuje više puta, ostavljajući radikalno izmijenjenu emocionalnu notu pri svakom sviranju.)
-
Otpalo lišće
Foto: Cannes Festival
Nakon šest dugih godina, najponosniji finski sin Aki Kaurismäki vratio se s još jednom surovom, malodušnom tragikomedijom o mikroskopskim nedostojnostima običnog života i kratkim dahovima predaha koje nalazimo u njima. Dva se života ukrštaju, jedan pripada radniku s ugovorom o nultom radnom vremenu (dehumanizirajući aranžman u kojem poslodavac zaposleniku ne duguje minimalno vrijeme tjedno) koji danju skladišti police na tržnici i noću razvrstava otpad za recikliranje, a drugi jedva funkcionalni alkoholičar izbačen s jednog tvorničkog posla na drugi uz njegovu krajnju ravnodušnost. Sila koja ih je spojila ne bi se točno nazvala ljubavlju, kao što svi oni otvoreno tvrde u jednom karakteristično tupom, ali iskošenom dijalogu. Svejedno, uspostavljaju nevjerojatno intimnu vezu, dinamiku koja upućuje na neobičan par Ali: Strah jede dušu (kao i sugestivne žuto-crvene boje, ekspresionističke sheme rasvjete i raskošno prljav bar koji par često posjećuje). Nježan u maniru, nježan u svom ranjenom romantizmu, ali s dozom okrutnosti u smislu za humor, Kaurismäkijev senzibilitet elegantno plete komplicirane, kontradiktorne struje osjećaja. (MUBI je već odabrao naslov, s okom za prikazivanje u kinima kasnije ove godine prije nego što ga počne emitirati.)
-
Prošlo ljeto
Foto: Cannes Festival
Ahh, Francuzi - tko je drugi mogao snimiti ovu dražesno sapunjastu dramu o prisebnoj ženi od karijere koja jednostavno ne može prestati tucati svog bračnog posinka? Redateljica i agentica provokatorica Catherine Breillat možda ovo nije namjeravala kao nered prepun prigušene komične montaže, ali čak i ako njezin osjećaj za erotiku (artikuliran uglavnom kroz zadahtane, uzdignute krupne planove lica koja se zgnječe o druga lica) ne ispunjava svoju namjeru Marka, slijeće negdje na više riječi i perverzno zabavnije. Naša djevojka Anne (Léa Drucker) ima toliko prilika da prekine ovu nezakonitu aferu i donese pravu odluku, ona čak zna koji je to izbor i to kaže naglas, a ipak se ne može zaustaviti da ne učini pogrešnu stvar svaku priliku koju dobije. Postoji skandalozna intimnost priznanja u laskavom načinu na koji Breillat upuca bez dlake, mršavog Samuela Kirchera, odvodeći nas u tabu perspektivu njegovog odraslog obožavatelja, iako bi također htjela da povjerujemo da on je bio taj koji je pokretao nju . (Za dodatni sloj neugodnog podteksta, trenutno osamnaestogodišnji Kircher morao je imati sedamnaest godina dok je snimao prilično iskrene scene seksa s golim Druckerom.) Poznato je da srce želi ono što srce želi, aksiom koji Breillat gura prema njegova prijelomna točka s ovom gotovo parodijom galske transgresije.
-
Slike duhova
Foto: Cannes Festival
Iako je Wang Bing ove godine istraživao tvornicu tkanina Mladost probiti se u konkurenciju, Cannes općenito ne voli dokumentarne filmove, što ovaj kvazi-autobiografski isječak života u brazilskom gradu Recifeu od Klebera Mendonçe Filha čini još dobrodošlijim. Opušteni ugođaj njegovog projekta zaključavanja, kombinacija lokalne i osobne povijesti prekrivene jedne preko druge njegovim ušnim glasom, priliči mjestu gdje se lokalno stanovništvo radije opušta kada im to dopusti surova sociopolitička stvarnost regije . Psi lješkare na suncu, a mačke nonšalantno hodaju na vrhovima prstiju kroz namotaje žilet-žice dok Mendonça razmišlja o tome kako je Recife općenito utjecao na kinematografiju, a posebno na njegove filmove, dirljivu kreativnu simbiozu između umjetnika i njegovog doma. Elegična posveta raskošnim kazalištima ovog područja (neka su sačuvana, a neka se ruše u brutalnom podsjetniku na neprekidni protok vremena) i široj kulturnoj baštini, uključujući demonstracije tradicionalne glazbe i capoeire, ovo nimalo minorno djelo vodi obilazak s vodičem kroz prekrasan, značajan mjesto globalne cinefilije. Poklonici Mendonçinog rada izvući će još više od ovoga, jer on iznosi suptilne načine na koje je geografija grada oblikovala njegov opus daleko iznad puke pozadine.
-
Delinkventi
Foto: Cannes Festival
Heist filmovi imaju tendenciju da se bave što a posebno kako preko pitanja o zašto , ali sa svojom neuobičajenom dramom kontemplacije, argentinski pisac i redatelj Rodrigo Moreno manje se zanima za detalje procesa i radnje izvršenja nego za egzistencijalne posljedice iznenadnog posjedovanja novca. Kada dva prijatelja (Daniel Elias i Esteban Bigliardi) odluče opljačkati banku u kojoj rade, nije puno kompliciranije od toga da jedan od njih ode s gotovinom dok drugi sjedi na poslu kako bi stvorio alibi, a zatim se drži topla vreća za vreću. Godine koje se protežu pred njima nude više zastrašujućih, apstraktnih prepreka koje treba riješiti; bez obveze rada, što može spriječiti osobu da okrene leđa društvu radi utopijske poljoprivredne komune i načina života koji hrani dušu? Dok jedan krivac lebdi u zatvoru, pojam slobode poprima nepoznato značenje, usmjereno na bogatstvo duha, a ne na jednostavno bogatstvo. Oživljen mrtvim apsurdističkim humorom i spušten teškim razmatranjima o uzaludnosti i tome kako bismo se iz nje mogli izvući, Morenov film zacrtava put prema ohrabrujućem, zastrašujućem, oslobađajućem nepoznatom.
-
Slučaj Goldman
Foto: Cannes Festival
Dio rubne trake redatelja Fortnight otvorio je pravnu proceduru drugačije vrste, prikazujući čovjeka za kojeg je bilo teško navijati dok se zalaže za vlastitu slobodu. Abrazivni komadići trajnog krajnje ljevičarskog militantnog aktivista Pierrea Goldmana (Arieh Worthalter, nitroglicerin u njegovim venama) više govore o temi i ideji nego o karakteru, s namjerom baciti sumnju na buržoaski sudski sustav čiji autoritet odbija priznati tijekom svog suđenje u Francuskoj 70-ih. Optužen je za dvostruko ubojstvo; dok tvrdi da je kriv samo za pljačku banaka i huškačko razmišljanje, on kategorički odbacuje ideju da bi mu sudio aparat inherentno fašističke, rasističke države. Iako su bili daleko ispred svog vremena, čovjek je iznio neke stavove, a njegov nepopustljivi antagonizam prema samom konceptu zakona učinio je uvjerljivim zahvaljujući njegovom vatrenom intenzitetu. Akrobatski snimljen i zakisnut povremenom dozom lakoumnosti — rastuće neprijateljstvo između Goldmana i njegovih sve ogorčenijih odvjetnika pretvara se u suhoparnu šalu — to je nabrijani ikonoklastički estrih kanaliziran u poznati narativni način, idealan susret visokoumne ideologije i niskog duha žanrovska uzbuđenja.
-
Pot-au-Feu
Foto: Cannes Festival
Nedugo nakon ovog epikurejskog užitka od Trần Anh Hùnga koji je dobio nagradu za najbolju režiju, gledatelj se može uhvatiti kako misli da bi svi filmovi trebali započeti sa solidnih pola sata Juliette Binoche kako priprema raskošnu, zapanjujuće raskošnu francusku večeru. Ona je virtuozna kuharica koja kuha pod privatnim angažmanom majstora restauratora (veliki Benoît Magimel) u kasnom 19. stoljeću, s juhom privlačnosti koja cvjeta između njih dok su razgovarali o božanstvenosti hrane tijekom desetljeća. Kad se kamera ne zadržava na kulinarskoj pornografiji koja raspiruje apetit, s poštovanjem promatra kako se dva gurmana prepuštaju svom ukusu jedan za drugoga, njih dvoje spojeno u najvažnijem spoju otkako su Kubrickovi majmuni bacili tu kost u zrak. Tema i prisutnost neponovljivog Binochea vraćaju se na prijatne komade srednjeg stila koje je Miramax prodavao u kasnim 90-ima i ranim 2000-ima, ali izbacivanje kukuruza iz recepta stavlja ovo bliže principijelnim užicima Babettena gozba nego prekuhani goop od Čokolada . Oslobađajuća snaga senzualnog prepuštanja, bilo u kuhinji ili seksu, čini viši poziv koji ovaj film velikodušno i besplatno (na najbolji način) odgovara.
-
Spavati
Foto: Cannes Festival
Ima nešto dirljivo - na uznemirujući, uznemirujući način, odavanje počasti jednog bolesnika drugome - da je Jason Yu, nekadašnji prvi pomoćnik redatelja Psi koji laju nikad ne grizu autor Bong Joon-ho, također bi svoj debitantski film ispunio leševima nesretnih pasa. Svjetski poznata korejska sklonost ekstremnom sadržaju živa je i zdrava u ovom izboru na bočnoj traci Tjedna kritike, koji započinje zabavu s muškarcem (Lee Sun-kyun) koji pokušava odresti kožu s vlastitog lica. Nemirni duh u ugodnom, ali zapuštenom stambenom kompleksu u kojem živi sa svojom ženom (Jung Yu-mi) preuzima kontrolu nad njegovim tijelom noću i tjera ga da čini svakakve neizrecive stvari, nevolju koju njegova supruga ne želi podnijeti ležeći . Njezini napori da nadmudri njihovog spektralnog mučitelja izrodili su se u uvrnutu bitku volja koja ju je gurnula do njezinih psiholoških granica, njezin strmoglavi skok u ludilo s trećim činom učinkovito je preokrenuo očekivanja jer su protagonist i čudovište zamijenili uloge. Yuovo lukavstvo možda je skromno u ovoj ranoj fazi njegove karijere, ali on ima snažnu osnovu sadističke inventivnosti, stav koji je voljan i sposoban posegnuti za novim standardima pokvarenog ponašanja.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) je filmski i televizijski kritičar koji živi u Brooklynu. Osim u u, njegovi su radovi objavljeni iu New York Timesu, Guardianu, Rolling Stoneu, Vanity Fairu, Newsweeku, Nylonu, Vultureu, The A.V. Club, Vox i mnoštvo drugih polurenomiranih publikacija. Omiljeni film mu je Boogie Nights.