U esej iz 2015 za LA tjednik , kritičarka Amy Nicholson citira svog bivšeg urednika Stevena Leigha Morrisa koji je presudio da je razlika između predstave i filma u tome što glumac na pozornici može reći: 'Čuj, tamo leži dvorac!' i izvući se pokazujući na kartonsku kutiju! . Ona to spominje prozivajući odvratne smijehove na retro repertoarnim projekcijama, smijući se grubljim produkcijskim vrijednostima u B-filmu iz 60-ih koji bi ostao nezapažen u kinima. Sažeta verzija njezine tvrdnje je da različiti umjetnički mediji dolaze u paketu s različitim skupovima očekivanja i da kada se film usuđuje prijeći te granice u posuđivanju iz drugih disciplina, odgovor može varirati od poštovanja do okretanja očima. Govorila je o Mariju Bavi Herkules u ukletom svijetu , ali njezin bi se slom lako mogao prenamijeniti kao ulaznu točku u odvažnu, profanu, polarizirajuću enigmu koja je Annette .
Najnoviji film Leosa Caraxa izazvao je strastveno podijeljeni odgovor kojem uvijek teži, uz povike genija koji su neskladni s optužbama za nekoherentnost, krutost i pretenzije. Redatelj je sam upotrijebio P-riječ u nedavnom New York Times profil , tvrdeći da, ako ćeš raditi mjuzikl, moraš biti ili ambiciozan ili pretenciozan i da njegovoj publici ne treba ostaviti pitanja i odgovore, već pitanja i još pitanja i dvojbe. Nitko ne može kriviti osobu što je otuđena namjernim prijestupima otuđenja, ali u nekim slučajevima postoji i zabrinjavajuće odbijanje prepoznavanja zbunjujućih poteza kao voljnih dramatičnih izbora utemeljenih na neortodoksnoj kreativnoj logici. Nije zabluda da u stand-up činu komičara Henryja McHenryja jedva da ima komedije ili da je njegova kćer slučajno animatronska lutka. Carax traži dobrovoljnu suspenziju nevjere koju zadržavamo za druge oblike, a u zamjenu, he’s.gif'attachment_1001636' > 
Foto: Amazon Studios
Sa svojim posljednjim filmom Holy Motors , Carax je otvorio filmski aparat kako bi razotkrio mehanizme iznutra, prateći čovjeka glumačke profesije dok se šminkao, oblačio se u kostime i modelirao neki digitalni rad za snimanje pokreta. Nakon gotovo desetljeća, filtrira taj dekonstruktivni impuls kroz operu, kazalište i izvedbenu umjetnost. Te umjetničke tradicije ostavljaju u amanet svoj naglašeni registar svakom djelu filma, od ogoljele radnje do čvornate, samoreferentne glazbe koju je pridonio kultni omiljeni dvojac Sparks. Sarkastičan temperament u radu Rona i Russella Maela boji ovaj neobičan osjećaj; grčki refren ponavljajućih segmenata iz glupih TMZ-ovih izdanja Show Biz News, koji izgledaju kao da su bačeni zajedno s iMovieom, toliko je razgolitio. U njihovoj prodornoj pregled na Reverse Shot , Juan Barquin uredno sažima taktičku laž. Sve u filmu je osmišljeno tako da podsjeti publiku da njihovi likovi postoje unutar produkcije. Ovdje otvorenost proizvodnje riječi ustupa mjesto pitanju koje vrste, na koje Carax ne daje jedinstven odgovor.
kolo sreće u kuhinji odgovori
Narativne konture filma, koje se sastoje od uzvišenih znakovnih gesta, a ne od životnog ljudskog ponašanja, sugeriraju dva koegzistentna utjecaja spajanjem šokantnog stripa Božjeg majmuna Henryja McHenryja (Adam Driver, uzimajući znakove na neprijateljsku masu od Chrisa Rocka i Billa Burra) s svjetski poznata sopranistica Ann Desfranoux (Marion Cotillard) u osuđenoj romansi. Oni su dijametralno suprotni – ona zabavlja svoju publiku umiranjem, a on svoje “ubija” zabavljajući ih – dok su u isto vrijeme povezani u izravnosti i neposrednosti izvedbe na pozornici. Umjesto da dopuštaju gledatelju da pasivno promatra, oni angažiraju svoje promatrače prožimajući četvrti zid, eksplicitno za Henryja i emocionalno za Ann. Carax i braća Sparks čine isto, obraćajući se svojim zarobljenim gledateljima u uvodnom broju Pa May We Start. U dugotrajnim snimcima, Carax, njegova kći i glumci okupljaju se kako bi prošetali gradskim blokom u Los Angelesu dok u zastrašujućim citatima najavljuju prirodu večernje zabave. Zato zatvorite sva vrata i krenimo s predstavom / izlazi su jasno označeni, mislim da biste trebali znati, namiguje njihovo upozorenje.
Od samog početka, Carax odbija konvenciju poigravajući se dimenzionalnošću na način koji obično ne vidimo u scenskim adaptacijama, koje imaju tendenciju približavanja ravnosti proscenija sa zatvorenim vratima (kao u Pokolj , na primjer) ili oštri markeri (kao u Dogville ). Annette Uzbudljivi otvarač slobodno se kreće iz soba, niza stepenice i kroz ulice, uokvirujući izmijenjeni pogled na naš prepoznatljivi stvarni svijet. Za sve poteze fantazije koji dolaze, postoji lucidna veza s trenutnim trenutkom, što je vidljivo u poticanju #MeToo važnosti kada Ann sanja kako je njezin suprug otkazan zbog seksualne neprikladnosti u kasnijoj pjesmi Six Women Have Forward. Ali prije svega toga, Carax postavlja svoj uvod u klasičnom smislu, uvodeći ključne teme koje dolaze na isti način kao, recimo, prvi broj iz Sweeney Todd .
Iako tvorac te emisije Stephen Sondheim dobiva zahvalu u zaslugama, Caraxove tehnike prisjećaju i drugog titana modernog glazbenog kazališta, Andrewa Lloyda Webera. Sličnosti s njegovom rock operom Isus Krist Supersta r , posebno Kristovo sporno suđenje pred Pilatom, obilje su i upečatljive. U smislu priče, Kristovo odbacivanje vlastite slavne osobe nakon što se njegova dotadašnja obožavana javnost okrene protiv njega gotovo točno odražava Henryjev pad milosti. Kadenca glazbe pristaje i ovom oporbenom duhu, suprotstavljajući Henryju svojim promatračima u bijesnom duetu naprijed-natrag. (Pjevani povici Zašto si postao komičar, Henry? zvuče kao podrugljivi refren Rimljana Mi nemamo kralja osim Cezara!) Iznad svega, ova dva djela dijele atmosferu upadljive veličanstvenosti, pod kojom svako veće- kule scene od života s gravitacijom.
cbs film nedjeljom navečer 2021
vidi također
Beba Annette u Amazonovoj 'Annette' najjezivija je lutka na svijetu
Ako ste mislili da je beba Twilight loša, niste...autorice Anne Mente( @annalikestweets )
Operi inherentna značajnost može stvoriti dezorijentirajući sukob kada je spojena s materijalima koji su više smrtni, što je česta pojava u filmu koji se bavi zamkama slave 21. stoljeća. Dosta je napravljeno o baladi We Love Each Other Toliko, u kojoj Henry i Ann govore jedno drugome serenade dok su u promjenjivom seksualnom kongresu. Uz novost prvog gledanja, prizor Driverovog lica koje izlazi između Cotillardovih nogu kako bi otpjevao nekoliko taktova dovodi do apsurda. Međutim, nakon drugog gledanja od srca preporučenog, naizgled nezaobilazni humor nestaje, a zamjenjuje ga drhtava iskrenost. Isto tako i sa samom bebom Annette, čije lutkarsko stanje prelazi iz odbojnosti u pokret kada njezin otac počne iskorištavati i kapitalizirati njezinu sposobnost pjevanja, implicitno radeći na njezinim žicama. Ovaj delikatan pregovor između tona i teme podsjetio me na Johna Adamsa Nixona u Kini , u kojem Mao i Tricky Dick povezuju visoke note dok uspostavljaju nacionalne mitologije. New York Times glazbeni kritičar Donal Henahan teško je sve to shvatio ozbiljno, otpuštajući znamenita opera kao dlačica i vrijedna nekoliko hihotanja[.]
Sve u gustom, očaravajućem Annette ima više smisla u kontekstu opere, posebno vijugavi zvučni zapis iz Sparksa bez tapkanja prstiju koji je na neki pogrešan način. Ipak, baš kao što su Maeli pet desetljeća održavali aktivnu karijeru zahvaljujući svojoj maloj, posvećenoj kultnoj bazi obožavatelja, Caraxov je film pronašao partizane prilagođene njegovom čudnom napitku stilova i moda. Poznavanje jedinstvenih svojstava različitih oblika umjetnosti pomaže u uvažavanju, ali sve što je stvarno potrebno je otvoren um o tome kako bi filmovi trebali funkcionirati. U svakom slučaju, šavovi moraju biti vidljivi. Carax skreće pozornost na nestvarno i poziva nas da slijedimo kamo bi nas moglo odvesti. Nagrada za našu dobru vjeru je film za razliku od bilo kojeg dosada, za koji je etiketa filma gotovo nedostatna. To je nova, mutantna vrsta pokretnih slika, koja izaziva svoju publiku da se razvija zajedno s njom.
New Clifford veliki crveni pas
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) je filmski i televizijski kritičar koji živi u Brooklynu. Osim u RFCB-u, njegovi radovi su se pojavljivali i u New York Timesu, Guardianu, Rolling Stoneu, Vanity Fairu, Newsweeku, Nylonu, Vultureu, The A.V. Club, Vox i mnoštvo drugih poluuglednih publikacija. Njegov omiljeni film su Boogie Nights.