Jude Weng i Nicole Delaney razgovaraju o prodoru u TV i filmsku režiju

Koji Film Vidjeti?
 

Odlučivača Ovako izgleda redatelj Komad je prikazivao perspektive sedam nevjerojatno cool žena, od kojih su neke režirale četrdeset godina u ovom trenutku, dok su druge tek započele svoju karijeru. I dok su svi imali zanimljive stvari za reći o industriji, uključujući njihov općeniti optimizam u pogledu prilika za žene ovih dana, Jude Weng i Nicole Delaney shvatile su da imaju vrlo slične i pravovremene savjete za dijeljenje. Oboje su radili na televiziji, kao i na filmovima, oboje su vrlo traženi, ali oboje su i žene u boji koje se žele uzeti u obzir ne samo za projekte koji imaju različite likove i glumce, već im se također pruži prilika da pričaju priče o tipični bijeli muški protagonist, također. Znate, onakvu kakvu već gledamo desetljećima. Ovdje se žene otvaraju i oko šansi i izazova koji su pred njima, baš u trenutku kad njihova karijera odmiče.



Wengov prvi dugometražni film Pronalazak ‘Ohane premijerno prikazan početkom ove godine na Netflixu, ali ona će vam prva reći, to je bilo suprotno uspjehu preko noći. Zapravo je to bilo jako, jako dugo putovanje, rekla mi je preko Zooma. Išla sam u filmsku školu 1998., radila sam program za žensku režiju na AFI-u. Kad sam završio taj program, imao sam sastanak s DGA-om. Bilo im je jako lijepo. Čestitali su mi: 'Oh, završili ste ovaj prestižni program. Što želite učiniti? 'Bila je to godina nakon što sam odradila program, pa bio je siječanj 1999. i rekao sam:' Pa, volio bih režirati televiziju i filmove ', a oni su rekli,' Znate, manje od 0,5% priloga režiraju žene, a manje od 1% TV-a žene. Dakle, trebali biste naći nešto drugo za raditi. ’To je bio savjet DGA-e 1999. Sada, ako pogledate današnju statistiku 2021. godine, stvari su se promijenile. Ali znate, iznenađujuće, ne toliko bolje nego što biste zamislili. Dakle, pred nama je još dug put.



Ali Weng nije nepoznat dug put koji je pred nama, objašnjavajući mi da je svoju prvu predstavu režirala u drugom razredu, a nakon toga režirao sam sve što mi je došlo pod ruku. Weng je dijete imigrantske obitelji i odrastao je u San Franciscu sredinom 70-ih. Njezin je otac posjedovao malu zalogajnicu u kojoj bi provodila svako vrijeme kad nije bila u školi, gdje je, kaže, stvarno željna priča i pripovijedanja, a između toga bi čavrljala s kupcima radeći domaću zadaću. Tada bih mogao čuti njihove priče i čuti o njihovim putovanjima. Koristila bi te priče za nadahnuće vlastitog rada, koji je uključivao pisanje, režiju i produkciju predstava, skic komedije i kazalište. Mislim da je to trebalo krenuti u filmsku školu 1998. godine, gdje sam rekao: Ok, ovo radim stvarno. Sad ću ovo pretvoriti u posao, a ne samo u hobi.

Weng je od tada nastavio režirati ne samo Pronalazak ‘Ohane , ali epizode emisija poput Luda bivša djevojka , Svježe s broda , Crno-ish , Dobro mjesto (što joj pripisuje nevjerojatan suradnički set) i još mnogo toga. A dok je na snimanju, utabala je vlastiti put što se tiče stvaranja i okruženja i mode u kojima se osjeća najudobnije. Slično kao i mnoge druge žene koje su nove direktorice u industriji, mi nemamo puno uzora koje treba tražiti, većina naših uzora su muškarci, rekao je Weng. Zbog svog neobičnog djetinjstva i porijekla, već sam bio neka vrsta muške djevojke. Stvarno sam fizički direktor, kad radim s ljudima, spustit ću se na koljena i leći na leđa. Želim svojim glumcima pokazati vrstu blokiranja na koju mislim. Ali isto tako, osjećam se kao da kad doslovno padnem na zemlju i kad sam niži od svih ostalih, šaljem signal svojoj postavi i svojoj posadi da zasučem rukave i zaprljam se kako bi se dobio metak. Dakle, osjećam se kao da se s takvom vrstom razmišljanja, s takvim stavom i takvom tjelesnošću odijevam na način koji mi omogućuje kretanje. Weng objašnjava da se njezina odora sada sastoji od prAna hlača i Blundstone čizama, jer se obje mogu pokisnuti kad je na izviđačima na lokaciji ili radi što može kako bi pucala, kao i košulja na kopčanje kako bi postigla određenu razinu profesionalnosti, na set.

Ona također kreditira Luda bivša djevojka showrunner Aline Brosh McKenna pomažući joj oblikovati vizualni izgled onoga što bi ne samo bilo, već i izgledalo kao voditi produkciju. Prije nekoliko godina pokrenula je nešto pod nazivom #femalefilmmakerfriday i ono što je bilo tako divno u tome je ne samo to što su žene filmašice mogle objavljivati ​​i dijeliti svoje fotografije na setu [na društvenim mrežama], već kako možete postati nešto ako ne vidite kako to izgleda? Od tada zapravo vidim kako se odijevaju druge ženske redateljice i stvarno je zanimljivo.



streaming velikog britanskog pekarskog showa

Upravo režirao svoj prvi igrani film Pronalazak ‘Ohane sigurno je otvorila puno vrata i sva moja TV režija otvorila je puno vrata, rekla je Weng, otkrivajući kako ima više sastanaka nego ikad, ali ono što je na kraju primijetila jest da je interes drugih ljudi za mene pojačan kad to nije bijelo muško olovo. Vjerujem da mogu režirati nešto što uključuje bijelu mušku olovku, rado bih režirao nešto što uključuje bijelu mušku olovku, ali mislim da me ljudi gledaju, ja sam žena, ja sam žena u boji i Mislim da misle kako bi bilo savršeno, ako bi mogla napraviti nešto što je američko azijsko, ili pak nešto posebno iz ove kategorije. Još uvijek sam zahvalan što me razmatraju za te projekte, usput, kažem puno za te projekte. Ali osjećam se kao da kad prihvatim one sastanke koji nemaju osobu u boji, jednostavno me ne shvaćaju toliko ozbiljno za te prilike.



Također joj nije strano stvarati vlastite mogućnosti, na što potiče i druge. Kad je riječ o režiji, ona želi da i drugi filmaši znaju da je to izuzetno moguće i ostvarivo. Ako netko sanja da i sam bude redatelj, to je apsolutno moguće i nadohvat ruke. Snimanje filmova toliko se demokratiziralo da je svima dostupno uzeti mobitel ili uzeti 5D kameru, svi su nam alati sada dostupni. Također ne očekujte da prvo što napravite bude fantastično. Režija je zanat, a zanat znači da je to nešto što uložite u 10 000 sati kako biste poboljšali tu vještinu.

Weng također savjetuje ljudima da odu i žive zanimljiv život. Vrsta života koji ste živjeli i vrsta iskustava koja steknete kao čovjek pridonose vašem iskustvu na snimanju, kako se odnosite prema ljudima, kako upravljate ljudima, kako upravljate krizom, svim tim stvarima. To su stvari koje ne možete naučiti u filmskoj školi. Trebala mi je 21 godina iz filmske škole da napravim svoj prvi igrani film. Očito, volio bih da to ne potraje toliko dugo. Ali drago mi je što sam napokon ovdje i apsolutno je vrijedno putovanja.

To putovanje pomoglo joj je i u pripremi za režiju dva vrlo različita medija. Režija televizije i režija dva su vrlo različita mišića. Smiješna je izreka na epizodnoj televiziji da kao redatelj mislite na sebe kao na gosta u nečijoj kući, ponesete bocu vina i ne preuređujete namještaj. Puno je granica i ograničenja koja morate poštivati, jer TV emisija ima svoj kinematografski pristup, ima ton. Kao gostujući redatelj, vaš je posao naučiti kako se uklopiti u to, ali istovremeno tražiti načine da organski uzdignete epizodu. Dakle, za sebe imam izreku za sebe kad pređem na jednu od njih. Pronalaze se načini na koje mogu preurediti namještaj na poštovan način, jer vjerujem da je to zapravo moj posao. Ali kad ste redatelj igranog filma, postajete arhitekt te kuće. Vi odlučujete o svakoj pojedinoj stvari i o svakoj pojedinoj osobi koja se zaposli.

A Weng je iskusila priliku dizajnirati postavljeno okruženje za koje je smatrala da će od svih uključenih proizvesti najbolje djelo. Na filmu moram postaviti ton i za Pronalazak ‘Ohane , troje od naše četvero djece nikada prije nije glumilo, nikada prije nisu kročili na pozornicu. Nisu znali što su oznake, nisu znali što je stand-in, nisam znao ništa od toga. Za mene sam taj posao shvatila vrlo ozbiljno da ću im moći pružiti prvi film i holivudsko iskustvo i htjela sam da to bude sjajno. Tako sam zapravo rekao da sam stvarno ručno izabrao mnoge šefove odjela i uvjerio se da razumiju da ovo nije uobičajeno za mene, ne samo zato što je to moj prvi film, već zato što sam želio stvoriti ovu posebnu kulturu u kojoj su ovi djeca će se osjećati njegovano i podržano.

Weng ima puno savjeta koje se nada da će prenijeti drugim ženama koje pretendiraju biti redateljicom, rekavši: 'Uzbudljivo je što studiji, producenti, talenti ... Mislim da gledaju ženske redateljice na način koji uistinu nisu. zadnjih 10 godina. Stoga mislim da se sigurno otvara više prilika. No, uzbudljivo je vidjeti i nove filmove srednje klase, zahvaljujući streamingu i takvim vrstama platformi. Ali ne mogu dovoljno ohrabriti žene, mi smo zaista zajednica i možemo si pomoći. Što se više vraćamo i pružamo ruku, to jednostavno stvara ovaj zaista divan ciklus davanja i podrške.

Za Delaney nije imala samo jedan par ruku, već i tri vrlo nadarena para ruku prošle jeseni kad su je sestre Haim zamolile da svoj nastup usmjeri na Kasna noć sa Sethom Meyersom (u kojem je i kameja Roberta Pattinsona, ni manje ni više). Oni su moji vrlo dragi prijatelji i htjeli su da režiram ovaj komad, objasnio je Delaney. Zajedno smo smislili vibraciju i premisu kako želimo da izgleda i kako se izvršava. Osjećala sam se stvarno sretnom što su jako prvaci u ženskim pričama i glazbi. Očito surađuju s Paulom Thomasom Andersonom vrlo redovito. Tako sam se osjećao vrlo sretno što sam uopće bio uključen u vrste filmaša s kojima žele surađivati.

Taj mi je nastup s Haimom bio prvi te vrste, nastavila je. Nikad zapravo nisam radio bilo kakvu glazbenu izvedbu, što je bilo tako cool. Ali mislim da su to odrastanje u 90-ima i gledanje svih zabavnih stvari događale se u glazbenim spotovima, dok su glazbeni spotovi u osnovi bili eksperimentalni filmovi. Mislim da je to nevjerojatan način da ljudi ovih dana još uvijek uđu u naraciju.

Delaney je radio kao scenarist u emisijama poput Velika usta i Stranka za pretraživanje , a prvi je put zagrizla u režiji Žedan , kratki film koji je bio dio Međunarodnog filmskog festivala u Torontu 2019. godine, kao i dio serije FXX Torta . U filmu glumi Jay Ellis koji igra protiv tipa (ne) kao vrlo vrućeg frajera dok Maya Rudolph izražava glas komarca koji se zaljubi u njega nakon što je doslovno okusio. Iako su glumci već bili privrženi, većina ljudi kojima je to postavila pretpostavila je da će Delaney snimati animirani film, ali znala je da to mora biti živa akcija. Jer Torta stvarao tako jedinstvene priče, zanimali su me i zapravo nisu pitali kako ću to izvršiti, rekla je. Osjećao sam se toliko sretno da sam mogao pronaći producente koji su mi htjeli dati novac da napravim tako bizarnu priču i imajući povjerenje u mene da bih to mogao izvesti. Iako kaže da se njezin stil sigurno razvio, to ovisi i o priči koju priča, a u slučaju i Žedan , gurnuo ju je kao filmaša kad je shvatila da je važno pitanje koje si mora postaviti bilo: Što ta priča vizualno traži od vas?

flash sezona 2 epizoda 5 besplatno online

Vizualni sadržaji uključuju upotrebu dronova za prenošenje gledišta komaraca, a ona se prisjetila: Ono što mi se svidjelo u radu s njima, doslovno ih nazivaju dronovima, obično snimaju stvari koje su eksterijeri i uspostavljaju snimke. Pa sam im rekao, idite se zabavite. Krenite oko kamere, uđite u psihu ove žene, i to je bio sličan razgovor koji sam vodio sa svojim DP-om. Bili su poput, wow, to je najzabavnije što sam ikad imao kad sam nešto snimio. Zapravo su samo otišli i zabavili se.

A i ona je to učinila! Naposljetku. Režija me nekako prestrašila, a također je bila i [euforična], priznao je Delaney. Odjednom je to bio osjećaj svih stvari u filmskom stvaranju koje sam sintetizirao, gdje mi je palo na pamet da će tako ispasti svi ti instinkti pripovijedanja. Bila je to euforija koja je prvi put iza kamere i koja je i dalje takva.

Nicole Delaney

I tako sada kad je režirala film Nesiguran dušo i urnebesni komarac, spremna je i za tu bijelu mušku priču. Definitivno primjećujem da mi ljudi dolaze zbog priča o crnkama, rekla je Delaney. Mislim da su u pravu što to čine, ali također se želim vratiti i ispričati priču o bijelim muškim protagonistima, jer dolazi puni krug i imat ću iskustva. Mislim da dobivam prilike koje vjerojatno ne bih dobio prije pet godina. Očito je ove sezone nagrada toliko oduševljeno vidjeti djelo koje izlazi. Nekako sam u strahu od toga. Nadam se i optimističan sam.

gdje je snimljen autoput do raja

Prešla je dalek put, s obzirom na to da je priznala, u početku je, iskreno, bilo stvarno teško zamisliti sebe kao redatelja. Kad sam stigao u filmsku školu, [shvatio sam] da svaki scenarij koji pišem ima bijelog muškog junaka i morao sam stati i razmisliti zašto, zašto se to događa? Bilo je to zato što su svaki filmaš kojeg sam obožavao i želio krenuti njihovim stopama bili bijeli muškarci. Ne isključivo, ali shvatio sam da moram napraviti korak unatrag da razmislim kako bi bilo dijeliti druga gledišta i kako moram pristupiti tim drugim vrstama priča. Pa kad se taj trenutak dogodio, iznenada je bilo poput, mogao sam istražiti sve ostale redatelje o kojima nisam uzeo vremena da razmislim, jer smo svi nekako odgojeni za ovo jedno kino iskustvo i osjećam da se to toliko mijenja ovih dana, što je sjajno.

Nakon pohađanja filmske škole na Columbiji u New Yorku, kad se Delaney vratila u LA shvatila je koliko je važno imati žene filmašice, napominjući da je pronašla zajednicu ljudi s kojima bih mogao suosjećati oko toga što se događa u posao. Također njeguje drugarstvo sa svojim prijateljicama, koje joj nude bilješke o scenarijima i uho kako bi je čula kako priča priču, objašnjavajući da me tako dobro poznaju, mogu mi pomoći da na poslu dođem iz autentičnijeg mjesto.

A onda je na njoj da slijedi neke od najkorisnijih savjeta koje je dobila, a to je Ispričavanje najautentičnije verzije priča koje možete ispričati i pokušavanje pronalaska načina za personalizaciju i stavljanje otiska palca na priče u kojima je režija vrlo golem medij. Kako stvoriti put da stvari izgledaju drugačije i osjećaju se drugačije?

Delaney se nada da će svoj osobni stil usmjeriti prema režiji TV epizoda, što još uvijek nije uspjela provaliti. Mislim da jednom kad napravite svoju značajku, ljudi vam daju priliku da radite epizode, jer ste imali priliku učiniti nešto s većim proračunom, čime predsjedate na razini značajke. Dakle, oni znaju da se možete nositi s tim opsegom projekta. Mislim da je epizodna režija tako cool način da pojačate svoje sposobnosti vizualnog pripovijedanja, radite različite vrste priča, radite s različitim vrstama glumaca, a kinematografi i nekako samo proširuju širinu ljudi s kojima se susrećete . Značajka se na puno načina čini gotovo nadohvatom epizodne, iako zarađujem za život kao TV scenarist.

Sjajna vijest je da trenutno radi na pisanju svoje prve značajke, tzv Majka * i er . To je vrlo osobni scenarij o mojoj obitelji. Vratit ću se pisanju odmah nakon što skočimo s ovog zuma. To je katarza za koju nisam znao da mi treba i nisam znao da bih je mogao dobiti napisavši film o svojoj obitelji. To je nekako kao omaž generacijskoj romantičnoj komediji Nancy Meyers. Bilo mi je zadovoljstvo pisati, ali teško je i pisati o najbližim ljudima i imati dovoljno udaljenosti kad shvatite: ovo nisam ja, ali ovo je lik koji mi sliči. Ne mora biti baš poput mene i zapravo, ne bi smjela.

Potok Pronalaženje 'Ohane na Netflixu